工与艺的结合才是经得起时间沉淀的艺术

卢梅红做的最多的题材是牡丹，也一直在探索如何在这个传统题材上有所突破。

联合苏州的一些绘画艺术家和美术学院，研究国画、油画等不同艺术形式的表现手法，再思考如何将之转化为刺绣的语言呈现出来。

浏览她的作品，可以找到红色、蓝色、白色等不同颜色的牡丹，也可以看到油画、写实等不同风格的牡丹，每一幅都是她结合艺术再创作的成果。

在把传统题材创新之外，卢梅红也在积极寻求文创产品的创新，结合当代生活和审美，将印象中高雅的苏绣普及到日常的生活中。

采访时，女儿郁竹君刚好也在卢梅红的工作室，身为苏绣世家中的年轻一代，她在如何传播传承苏绣的方面也有很多自己的想法。

「苏绣在人们的刻板印象中都是高雅的、有距离感的」

所以她创作了一个《好苏州》系列，现场实拍苏州的八大地标，再将它们制作成苏绣，全程用VLOG的形式去记录、剪辑，再通过线上的手段将视频传播出去。

「现在很多人都有创新的意识，但在创新之前，怎样将苏绣推出去，让更多人走近、了解苏绣也是年轻一代要去做的事」

传承不是喊口号 缂丝・蔡霞明

世界级非遗项目缂丝代表传承人

苏绣有史以来就一直是四大刺绣之首，载体多、应用面广，了解的人也相对较多，而作为苏州另一非物质7439遗产的缂丝，知晓的人则要少得多。

蔡霞明的缂绣艺术馆开馆的时候，缂丝艺术大师王金山曾说：缂丝是以坚韧的生丝作经线，柔软的彩色熟丝作纬线织就的丝织品，有着“通经断纬”的工艺特点，而蔡霞明身上就有这样的一股坚韧。

在蔡霞明的缂绣馆，刺绣作品和缂丝作品各占了半边天。

参观时，一个绣满327个佛像的苏绣作品给我们带来了极强的视觉冲击力，那原本是客户定制的，但在她绣了三分之一的时候客户因经济原因退单，蔡霞明不忍轻易放弃，最终用了5年的时间把它完成。

整幅作品，最细的地方用到了一根花线的十六分之一，最粗的也才十六分之四，为了不让作品颜色太过鲜艳，所有的丝线都经过了做旧处理。

5年磨一件传世之作，蔡霞明的坚韧由此可见。

虽然在刺绣上蔡霞明也拥有很高的技艺，但在她心中，更爱的还是缂丝。

苏绣跟缂丝最大的区别就是苏绣的图案是用丝线层层叠叠绣出来的，而缂丝的所有图案都是一经一纬织出来的。

「为了织成一个完整的图案，甚至要用到几十种、上百种不同颜色丝线的梭子，要织上几万梭，十几万梭，若静不下心，是干不下去的」

缂丝也曾有过鼎盛的时候，改革开放前后，明缂丝大热，价格昂贵的同时技术含量要求又不高，很多人都从刺绣转为缂丝，但家家有机器，人人做缂丝的繁荣景象并没有维持多长时间。