林子祥的“粤坛”四十年：隐者无敌

熟悉“消失”系列的读者大概也能总结出，歌手们加入消歌的原因无外乎就两种：自身性格和时代因素。今天的主人公林子祥和以前的都不一样，他只是因为年龄到了，所以他的“消失”就像普通人一样到点了就要退休一样正常。

这样一看，七十二岁的林子祥沦落为“边缘歌手”似乎也说得过去，我们还可以顺便可以打个赌，就赌周杰伦在七十岁的时候会不会也变成林子祥这样不温不火鲜有人知。

拿林子祥和周杰伦比？不同意这一举例的朋友大概可以得出以下这些特质：

香港乐坛发展的这四十年间，从许冠杰罗文到谭张争霸，从四大天王变成了陈奕迅容祖儿，不少前浪后浪很快都死在沙滩上，林子祥硬是凭着过硬的功夫，在N代后辈的围追堵截中刷出大写的存在感。

注意，说的是“N”代后辈。

对于内地歌迷相对来讲比较了解的八十年代后九十年代四大天王时期的歌手而言，林子祥的地位同许冠杰一样是十足的前辈级别。

许冠杰对粤语流行歌的贡献奠定了他七十年代的老大地位，没他先唱后面所有人都不敢唱粤语，虽说林子祥在1976年推出首张英文专辑《Lam》并没引起多大反响，但就他之后的表现来看，把他放在第一代歌手里无可非议。

再从名人的角度来佐证，黄?曾说香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的，无论难度如何都能唱出来，且比你期待的更好，一个是罗文，另一个就是林子祥。

以上这些人物随便一个单拎出来都能代表港乐的辉煌时期，现如今再看，已故歌手除外，第一代歌手里似乎也只有林子祥还保持着旺盛的生命力，他的辈分也算现在香港能找到的最高一级的人物。

按照这种超长待机的状态来说林子祥也不算太小众，在粤语地区更是家喻户晓，但他的歌曲在内地传唱能力太低，很大一部分原因是因为没人能唱。

林子祥唱歌的一大特点是几乎不用假声，不管多高的音，都是真声直接冲上去，其他歌手是一首歌放一次大招，他是全程高能。

有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像林子祥那样将高音拉到极限仍是充满气势，仍旧保留有一股很阳刚的感觉。

比如他的经典代表作《成吉思汗》，将他“天生奇喉”发挥得淋漓尽致，这首是音乐学院高音招生时，可以选唱的三首直接晋级的歌曲之一，可以想象难度之高。

在1985年劲歌金曲颁奖典礼里面，林子祥唱着《十分十二寸》先后和张国荣以及谭咏麟对唱，张国荣准备不足唱到破音，而谭咏麟则是直接跳过最高音部分没唱，歌神许冠杰和教父罗文更是极力避战，最后《酒干倘卖无》时把麦给苏芮唱了一句，苏芮有点怯，就降调唱。

港式串烧的概念就是从他这首《十分十二寸》开始，作为第一首唱片公司正式推出的粤语串烧，之后我们在每一场颁奖礼上听到的串烧歌曲，都比不过这一场堪称香港乐坛的巅峰之战。

连香港乐坛大佬都鲜敢接招，何况普通人想传唱？

三十年后，年近七十的林子祥作为帮唱嘉宾参加《我是歌手》。

《阿Lam日记》＋《数字人生》，前者被认为是华语乐坛的第一首说唱歌曲，后者被称为“神曲鼻祖”，开创了数字和音乐的结合，两首经典歌曲的串烧，他先教一遍怎么唱Rap，再教一遍变态气息，然后教一遍怎么真声暴力杠highD，最后教一遍高难度歌曲怎么唱到70岁，把同台号称唱功无瑕疵的CD李克勤跟得够呛。

然后我们就会发现，粤语歌坛的魅力依然在他身上存在并炽热地燃烧着。

高音，并不是林子祥唯一的杀手锏。