《乐队的夏天》：乐队可以有阶级，但绝对不能单一

面孔乐队歌曲前奏一响起，后台乐队们早已按耐不住激动的心情，幕前的张亚东更是全程跟唱，经典摇滚的魅力就在于最基础的永远是最贴近内核的。

他们几乎不唱细碎的情情爱爱，更多的是表达小人物的大思想，每一句歌词每一段Solo都只有一个目的：我要把我唱给你听！

嘉宾席位上最能代表着面孔这种做摇滚做满整整30年的老炮乐队地位的，非张亚东莫属，在零几年的时候，算是华语摇滚开始衰落的阶段，当时的张亚东已经在华语乐坛拿到了金牌制作人的名声。

但是，他却没有去为此妥协放弃最初的坚守，开始着力做摇滚榜单，虽然看似是在一潭死水上扑腾，但也在无名之中扶持出了华语摇滚的第三代摇滚人！

面孔乐队在滚圈的地位相当于张学友在流行音乐中的地位，小辈们无论在哪儿碰上都得尊称一声“爷”，他们来参加《乐队的夏天》在一定意义上将华语摇滚的脉络都纵向的梳理了，也想让更多玩摇滚的人知道，摇滚不是一时兴起的热情就能做好的，认准了，有死命往里扎的劲儿的人才能玩的好。

无论现在的年轻人是否还能听得懂那个从华语摇滚最辉煌时代中走出来的精神与情怀，但知道他们的存在与影响力是相当有必要的。

无论比赛的最终结果是怎么样的，对与面孔乐队来说，都无关紧要，拿了冠军与最后一名也不会影响他们的摇滚精神，更不可能动摇他们在滚圈的地位。

给摇滚评分本身就是一个伪命题，《乐队的夏天》把主投票权交给台下的乐迷成功地将此矛盾化解，节目无论是幕前还是后台都做到了保留真态度。从经典摇滚老炮的泪点到偶像乐队亮点拿捏都恰到好处。

有节目捧红了嘻哈，有节目捧红了民谣，在一开始听说爱奇艺要做《乐队的夏天》的时候，不免让我有点惊讶，因为乐队这种呈现形式本来也不太符合大众听歌的习惯，但在看完第一期之后，用高晓松的话来说就是：“这个夏天让我重新爱上音乐”。

以量出质的前提条件是，有一群正确的当代乐队来引路，希望《乐队的夏天》收官之时即是华语音乐再次启程之际。