世上本无屠龙少年，有的只是驯龙高手

假如让加拿大导演迪恩・德布洛斯来拍《神奇宝贝》的话，我想皮卡丘一定会进化成雷丘，并找到同类伴侣，在与小智联手打败大反派后，挥手作别，远走他乡。因为一人一宠都长大了。

导演擅长使用虚实结合的手法，经常在影片里大量运用象征、隐喻，所执导的动画电影往往表面上看似完美浪漫的童话故事，实则包含了多层寓意。解构开来，是对现实社会的无情讽刺，有着极其高深的内涵。

一如《驯龙高手》三部曲。表面上看这部动画只是人与龙的相爱相杀，实则包含了导演迪恩・德布洛斯的思想表达。迪恩・德布洛斯作为一位给孩子拍动画电影的导演，不忍心直接揭露出成人世界的阴暗与残酷，将其对广袤悠久人类文明史的深邃思考包裹在这甜美、梦幻的人龙故事里。

这种魔幻现实主义的巧妙运用，恰恰是成长为像黑泽明、希区柯克这样大师所必经的成长之路。

传统精致的叙事

电影采用好莱坞传统动画电影的经典叙事模式。虽然对于观影无数的老影迷来说，这显得有些俗套，但在好莱坞这个巨大的工厂的运作下，搭配以浓烈的视效，依旧让人眼前一亮。

片中那色彩斑斓、荧光闪烁的龙穴，更是仿若仙境，美轮美奂，所有龙蛋简直如同一颗颗晶莹剔透的宝石，又似那夜空里的繁星，璀璨绚烂，让人叹为观止。甚至在观感上一度追平了迪斯尼那恢宏巨制《冰雪奇缘》。

不得不说，梦工厂在被迪斯尼收购以后，兴许也沾染上了几分匠气，在细节、场景的构建上更进一步，使得本片远远超过了前两部。

故事主要围绕新出现的反派，一个邪恶的头目，想将所有龙类当作奴隶。而另一边，主角嗝嗝则到处破坏着反派关押龙类的监狱。

嗝嗝的宠物龙没牙仔最后一只夜煞飞龙，反派想除掉它，于是派出自己驯服的一条光煞白龙，前来引诱没牙仔上当。结果，弄巧成拙，白龙坠入爱河，与没牙仔上演了一场恋爱戏码。

接着，没牙仔成为龙类之王，统领龙类反抗反派。反派阴谋破产，所有龙类被解放，获得自由。然而龙类全部都要飞回另一个世界，于是，在众人依依不舍地注视下，所有龙类离开相伴多年的主人，渐行渐远。

对历史与成长的隐喻

影片里的龙类象征着美国历史上的弱势群体。这从身为主角坐骑的没牙仔是一条独一无二的龙类便可窥见一斑。而更让人不可忽视的是，三部曲里所有的龙类无疑都智力低下，却体能强悍。这也从侧面证实了龙类隐喻历史的观点。

导演本身亦是作家，有着那种历代文人所特有的使命感与人文关怀。悲天悯人，言弱小所不能言，替弱者发声这是作家的本职。迪恩・德布洛斯碍于动画电影的限制，只能含蓄委婉地将其对奴隶血泪史的同情全部浓缩在影片的欢乐氛围里。

三部电影，探讨的都是平等与自由，与美国文化相通。然而，在现实里表面庄严的平等自由法则下，是广大弱势群体的被剥削与压榨，在生活中遭受各种歧视等不公正行为。到了第三部的《驯龙高手》。导演更是直接将美国历史给暗含在了影片的战争里。两拨人类，两种观点，奴隶与解放。自然，在伟大的英雄的带领下，贫弱的一方赢得了胜利；在勇敢的嗝嗝的决策中，弱小的维京人取得了成功。这便是导演一直在表达的，对自由的高度赞扬，对平等的永恒讴歌。

而迪恩・德布洛斯导演的高明之处还不仅仅止于此，在最终章里，他还进一步地说出了何谓成长。

成长应当是独立自主，依靠自己的力量生存，彻底摆脱对他人的依赖。男主人公嗝嗝在最后失去伙伴没牙仔，却带着族人顺利迁移，安稳定居，并有了自己的孩子。这正应了那句歌词:“一个男人要走过多少路，才能被称为男人。”

兴许，这世界上本不存在屠龙少年，有的只是驯龙高手。