年轻人，如何正确的理解“抖腿”文化

据说世界上抖腿的原因大致可以分为两种：抗寒冷和听电音。

在电音文化中，抖腿的本质作用与嘻哈歌手的各类手势并无不同，都是听众用以表达情绪的身体语言。

硬糖君严格意义上的抖腿启蒙是纪录片《The Chemical Brothers：Don‘t Think》（化学兄弟：不去想）。导演亚当・斯密借用镜头语言，记录了英国著名电子乐队化学兄弟在2011年日本富士音乐节的现场表演。

激情的音乐、诡异的玩偶以及疯狂的乐迷，共同拼凑了一出魔幻现实的戏码，也让观众领略到了“一入电音深似海，从此抖腿不好改”的真正奥义。

在摇滚、民谣、嘻哈相继从小众走向大众后，业内就有不少声音预测：下一个被引爆的必是电音。毕竟，欧美流行音乐早已进入电音时代，国内也恐怕只是时间早晚问题，事实上已经有一批时髦人先躁了起来。

而按照以往的经验，音乐综艺总是音乐的最佳引爆点。眼下，一档名为《即刻电音》的新综艺，正试图成为这个拆解螃蟹的人。

《即刻电音》是由企鹅影视联合灿星制作推出的中国首档电子音乐制作人竞演秀，目前，官方已经公布了张艺兴、大张伟和尚雯婕主理人的身份，并逐步公布了一批电音选手。在昨天的2019腾讯视频V视界大会上，节目也继续加码，宣布邀请国际著名电音制作人Alan Walker担任特邀主理人。

眼下，电音音乐节如火如荼，电音歌曲也稳踞国内在线音乐平台榜单，电音更是不少人健身、工作时刻的“燃”情神曲。可以说，在圈层之内，电音已做好足够准备。而《即刻电音》，能成为让电音烈火燎原的那个引线吗。电音要走向大众，还缺点儿什么料？

特邀主理人Alan Walker

细数电音圈的名人，Alan walker定在其列。你或许并不熟悉这个名字，但却极有可能听过他的作品。毕竟，他创作的神曲《faded》火遍大江南北，一度攻占了全国各大商城、广场和出租车。

其实，少年时代的Alan walker并没有接受过专业的音乐基础训练，全靠观看YouTube上的电音教程自学，之后作出了《faded》这首在YouTube的播放量突破20亿的电音曲目，吸纳百万粉丝。而这首歌在中国音乐平台也数据喜人，硬糖君就时常用以疗愈小确丧。

2017年，他更是登上榜百大DJ排行榜，位列第17名。所谓的百大DJ榜，素有DJ圈的奥斯卡之名，在世界范围内都具有权威性。

如今，《即刻电音》作为他在中国的电音综艺首秀，自然备受大众关注。值得一提的是，张艺兴、Alan walker早已有过舞台合作。

今年8月，张艺兴受邀前往芝加哥lollapalooza音乐节与Alan walke同台演出，成为了唯一一位登上全球十大电音节表演的华语歌手。随后，Alan walker还对张艺兴个人单曲《sheep》进行再创作，两人共同演绎了不同风格的《sheep（Alan walke relift）》。该单曲一经上线，当日就在7个国家的iTunes单曲总榜排名第一，在YouTube的mv观看次数突破千万，引得国内外媒体的争相报道。

而在《天天向上》的舞台上，张艺兴、Alan walker两人现场合作表演了《sheep（Alan walker relift）》，欢快节奏搭配酷炫舞蹈瞬间引爆了观众热情。问及此次跨国合作的感觉时，张艺兴直言Alan walker是好的制作人、艺术家和好朋友。Alan walker则表示张艺兴是非常有才华的音乐人，能够合作是种荣耀。正因如此，《即刻电音》中张艺兴、Alan walker再度同台也成为一大亮点。

值得一提的是，Alan walker登上国内综艺舞台，也释放出了一个重要信号：被低估的中国电音正强势崛起，逐步走进大众视野，甚至是国际舞台。

中国电音图鉴

受限于社会发展、科技水平，中国电音早期发展与世界潮流断代，出现了严重滞后现象。直到20世纪80年代，迟到40年的电音才在中国落地生根。

最初，电音流行于迪厅，俘获了大批青年粉丝。当下，夜店、酒吧和电音节成了电音圈狂欢的新主阵地，场景的拓宽无疑吸引了更多粉丝参与其中。

根据艾媒咨询发布的《2016――2017年度中国电子音乐市场研究报告》显示，2016年中国电音用户规模为1.97亿，预计2017年达到2.86亿，而2018年将突破3亿。此外，报告显示中国电子音乐节的数量也在逐年增长，预计2018年国内电音节数量将超150场。

总得来说，电音的群体基数、消费市场都在日益扩大颇有几分脱离“小众”行列的意味。可惜，业内人士高喊的“电音元年”却迟迟未到。爆发前夜如此漫长，大众不禁发问：国内电音不爆，莫非是电音人不行？

我们或许能在《即刻电音》的选手中窥见答案。目前，节目已经官宣了三组参加节目的电音人，其中包括了Panta Q、TSUNANO以及Anti-general。

Panta.Q身为美国伯克利音乐学院走出的学霸电音人，凭靠非凡实力在最火中国电音制作人列队中夺得一席。2016年，他创作的《什么鬼》被收入伯克利音乐学院年度专辑，成为首支获此殊荣的中文歌。

此外，他的《熊猫人永不为奴》、《战马》以及《不冷不热》等作品亦是好评如潮。Panta.Q以多变的风格、极躁的现场感染力征服万千电音听众，凝聚了独属于他的“熊猫人”粉丝团。

TSUNANO曾登上世界上最大的电子音乐节之一――tomorrowland音乐节，不失为华语电音的希望。他追求对“点头式EDM”的颠复，热衷于分享狂热律动的电音玩家。从以往电音节的表现来看，TSUNANO想要嗨炸全场绝非难事。

“每次听TSUNANO，感觉自己燥热到能飞上天与太阳肩并肩。”他的粉丝调侃，而后又补充道，“一定要加油，我们电音女孩绝不服输！”

更为惊喜的是，《即刻电音》竟然还邀请了嘻哈歌手谢帝，让他搭配自带“暗黑风”的Anti-General，试图将中国方言融入电音表达，实现两种风格的冲撞和融合。

不难发现，这些电音选手的风格各异，涵盖电音各个类型，从house到techno，从breakbeat到EDM，满足了用户不同品味需求。如此多元化的阵容想必能为观众带来一场中国电音盛宴，掀起电音文化的热潮。

雄厚资本和优质偶像其实已经为电音的成长提供了肥沃土壤，但电音文化的输出是自上而下的运动，创作者已经足够出色，但听众认知水平不均，依然无法实现用户下沉、破壁出圈。

定义“新”电音