我保证，明年你会频繁听人说起这五部华语新片

先是在台北电影节斩获最佳剧情长片、最佳男女主等五个奖项，又入围金马最佳剧情长片和最佳男女主等八个奖项，院线上映之前能够提前在影院看到这部《谁先爱上他的》，也算得幸运。可能由于我看的是在釜山的最后一场放映，上座率普通，而华语观众比率较其它电影场次高一些，全程「笑果」颇佳。

片中身为同妻的妈妈三莲是个强势的女人，丈夫正远过世后将保险理赔金留给了同性恋人小王，三莲发誓要找这个「小三」要回保险金；家中的叛逆儿子宋呈希由于厌恶三莲而离家出走，居然也跑去小王家以死相逼不肯回家，从而引发三人的对峙。从故事设定来看稍有不慎很可能就会拍成烂俗狗血的伦理剧。

然而，导演选择从孩子的视角出发，第一人称旁白描绘出了孩子眼中的成人世界，他疑惑的事情是父亲和小王究竟是谁先爱上谁，谁主动出击的，还有身为「小三」的小王究竟是不是坏人？

孩子视角加上手绘漫画的***使电影更加轻盈灵动，儿子主观性的陈述为真实世界的人物披上一层喜剧光环，旁白文本与画面语言的互动亦形成一种对照的幽默。

小王在片中是一位戏剧演员。他排演的戏剧作为媒介将现在与过去相连，道出了小王和正远因戏剧相识相恋的过去。而正远后来选择结婚生子，也反映出了台湾的社会现实，即便同性恋已经合法化，但是来自社会和家庭的压力仍然无法在一夜之间消减。迫于压力隐藏性倾向结婚生子之后，诞生的便是正远家庭这样的悲剧。

值得一提的是，邱泽在本片中首次挑战同性恋角色，身着一张蕾丝开衫，路数亦正亦邪；台湾「剧场女神」谢盈萱变身苦情同妻，几乎每场都有歇斯底里的大叫或深度投入的感情戏；再加上一个黄圣球饰演的儿子，三人每每相遇必然会产生奇妙化学反应，有时骚乱仿佛震破观众耳膜，有时却又会妙语连珠爆发出台式幽默。

5、《撞死了一只羊》

导演：万玛才旦

「如果我告诉你我的梦，也许你会遗忘它，如果我让你进入我的梦，它也会成为你的梦。（西藏谚语）」万玛才旦的新作《撞死了一只羊》以86分钟的短小体量带来了一则关于救赎的东方寓言。

本片改编自次仁罗布短篇小说《杀手》和导演本人的同名短篇小说《撞死了一只羊》（以下：撞羊）。司机金巴在送货途中撞死一只羊，然后搭载了一位与他同名的佩刀去复仇的康巴汉子杀手金巴，送完货之后司机将羊的尸体找喇嘛超度，然后送去天葬，并决定在返程路上追寻杀手足迹以阻止杀戮。

与以往万玛才旦的片子不太一样，《撞羊》在影像上呈现出强烈的个人风格，通过彩色和黑白加上变形画面来区分现在、过去与梦境，而彩色部分在调色和质感上带出了粗粝和野性的感觉，让人联系到本片监制王家卫，确实十分惊喜。片中冷不丁登场的黑色幽默依然和《塔洛》一脉相承，有些地方甚至透出了些考里斯马基式冷幽默的味道。

电影开始是可可西里严酷荒凉的自然景象，送货司机金巴开着货车行驶公路上，一身皮衣牛仔裤加墨镜，表情冷酷气质彪悍。他随手拿起一盒音乐磁带播放起来，经典意大利曲目《我的太阳》骤然响起，仔细一听却是首探戈节奏的藏语版。道路上尘土飞扬，熟悉的激昂旋律响起在旧货车内，带来一种荒诞的喜剧感。

另一个小段子则是司机在返程时驱车驶向杀手复仇的目的地Sanak，在当地小酒馆点啤酒，老板娘说有拉萨和百威，司机选了百威。老板娘拿来啤酒时司机瞄了一眼酒瓶子，发现根本没有标签，「这是百威吗？」老板娘悠悠转身拿来了两张看起来像是百威的标签，啪啪两下贴在酒瓶子上，还都贴歪了。司机也是觉得没毛病，就那么开始喝起来。

司机走进的这家小酒馆，恰恰也是杀手曾逗留的空间。电影由此转向司机和杀手两种时间下的叙事，而导演十分有心地将两种时间用不同影像风格来区分，并使用一个主观镜头将二人（的世界）相连。

司机段落是彩色的，杀手段落则是黑白画面，二人坐在同一家酒馆的同一位置向窗外望去。司机金巴与杀手金巴看到了同样的景象――大雪纷飞的黑白街景，只不过一人看到了狗经过，一人看到了仇人和他的孩子经过。

本片中「司机」金巴（演员本名亦为金巴）和「杀手」更登彭措曾共同出演张扬导演的《皮绳上的魂》。有趣的是，二人在其中是复仇者和仇人的关系，彭措在片中依然饰演一位为父报仇的杀手，他的仇人正是金巴饰演的男主，金巴放过他试图终止冤冤相报的复仇宿命，但最后却被他一剑刺中。而在《撞羊》中，金巴又成为试图阻止复仇的人，只是他阻止的杀手究竟与他是怎样的关系呢？

当藏语版《我的太阳》第二次响起时，复仇的欲望通过梦境得以消解。影片最后通过司机的梦境「实现」了复仇，正对应了片头的藏族谚语――「它也会成为你的梦」。那么司机金巴是走进了杀手金巴的梦中吗？司机救赎的究竟是杀手还是自己？他们究竟是否是同一个人？电影为观者留下了各自解读的空间。