传统文化的流行出圈，《相声有新人》有望成为原创综艺的标杆

作为中国综艺的原创力量，施嘉宁希冀《相声有新人》能够成为原创综艺的标杆，让同行看到不一定要做年轻人流行文化的东西，把中国传统文化做出现代性也能出圈。

以相声这一传统曲艺门类为载体的节目如何出圈？

近日，【锋芒智库】就此疑问特别专访了东方卫视原创综艺《相声有新人》的总导演施嘉宁。

从节目制作维度来看，作为一档传承民间特色传统相声文化而定制的相声竞演综艺节目，以“传承经典，活在当下”为节目理念，能否将这一份对相声艺术的“敬畏感”在潜移默化间同样渗透到观众的意识形态间，这是《相声有新人》节目理念能否落地的关键所在。而这一重担全然落在了导演组的身上。

从业十几年来，施嘉宁习惯把每个项目都当做一次“战争”，根据实际情况拟定相应的战略和战术。面对“相声”这一题材，他深知当下喜剧节目创作的局限性以及自身团队优势，也明晰该节目市场空间容量，更知道相声文化传承的意义所在。基于以上因素，施嘉宁认为要以真人秀的真实环境为依托，才能全方位展现出真正的相声文化，“质量顶级的相声+多重的看点”组合所带有的“现代性”是让《相声有新人》出圈的关键所在。

多重看点下的

相声圈群像生态图鉴

在节目播出之后，有观众对《相声有新人》中“新人”这一概念提出质疑，既然是“新人”，缘何有那么多已经在相声圈摸爬滚打十年乃至更久的人在舞台上出现。对此，施嘉宁解释道：“相声艺术不同于其他类型的竞技节目，没有一夜成名，都要摸爬滚打十来年甚至二十年的积累才能出来。而中国传统文化的精髓在于让人不要浮躁，做任何一件事情是要踏踏实实地把基础打好，这是根基所在。”

在他看来，无论是节目制作还是相声表演，都是源于长期的积累，才能厚积薄发。“节目名称中的‘新’表达了对相声这一门艺术焕发生机的渴望，同时为相声新人提供舞台。希望相声有新的气象、新的观念、新的理念，同时也代表节目的核心最终落点在于人，希望观众记住这么多一个个活生生的人物形象。”

对于《相声有新人》而言，让观众看到不仅仅是相声的乐趣，更重要的是融入现代性的元素，以剧情真人秀为依托，来丰富节目内容的同时传递节目的价值理念。为此，选人是关键的一个环节。

“从选人团队的标准来说，是选敢想敢发声的现代人，但现代性不代表特立独行，而是在于当下的审美和传统审美的碰撞，有个性、有特色，这些是在挑人的时候格外注意的。”施嘉宁介绍道。为此，在这一舞台上，观众看到了在相声舞台上深耕多年的专业相声演员们，看到了另辟蹊径主张“公式相声”的博士夫妻，也看到了自称“心机BOY”的受质疑的95后相声新秀……而这些典型人物的标签化，源于导演组在剧情真人秀制作上的成功。

“我们是一个复合型团队，做喜剧节目里面最懂真人秀的，做真人秀里面最懂喜剧的。”多年节目制作经验的加持，施嘉宁如是说道。近五年来，除了《相声有新人》，施嘉宁所带领的团队相继推出了《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》两大喜剧IP。在施嘉宁看来，尽管这三档节目形式不同，但从节目制作的内核来看，实质上都是真人秀的逻辑。

《相声有新人》已经播出至第十期，经历了海选、20进10、魔王赛多个赛段，通过严苛且残酷的赛制让优秀的相声人才脱颖而出。在激烈角逐晋级名额的表向之下，还有被称为“中学为体，西学为用”剧情真人秀在其中。每期节目有其暗藏的剧情主题线，比如在海选节目当中将对相声的生存环境、女性说相声等多个维度话题，以聚合式的形式穿插在节目内容当中，让观众了解到父子情深的衡小珍、衡治，视师如父的李振威，佛系单口周培岩等典型人物的故事，由表及里地深刻认识到了当下相声圈的群像生态。

“以往的相声节目大都是相声作品的展演，而《相声有新人》是呈现相声人的真实生存状态。让观众看到相声演员最真实的生活、性格、状态，提供了相声以外的观看视角，这是我最满意的地方。”施嘉宁说道。简而言之，相声生态为基础，与西方节目模式的“真人秀”模式相糅合，构建了一个真实的比拼环境，呈现了台前幕后多维度的内容。无论从群像共性的打造到个人特性的凸显，无论是入围名额的激烈争夺还是召唤师之间逗趣互动，其最终落点都在于满足观众喜欢看悬念、看刺激、看命运感的需求。

质量顶级的相声表演

是如何打造的？

相声起初也是从街头文化，慢慢地才发展到茶馆、剧场乃至于电视舞台之上，但观众对相声的印象大都停留在央视的晚会上两个人站在一起表演，故而施嘉宁认为《相声有新人》必须要年轻态，打破常规的剧场感，在舞美上摆脱镜框舞台的束缚，“东方相声小镇”的设定便在视觉上呈现给观众不一样的内容，实质上也是让观众知晓相声的本源所在。

除了外在硬件风格化的升级，节目的赛制也在一定程度上决定了节目理念能否落地。与街舞、嘻哈等垂直类综艺节目将地下battle文化街舞赛制变成地上综艺不同，相声没有传统的晋级文化，故而导演组基于短视频更受欢迎的现实情境，贴合受众收看习惯拟定赛制。在海选环节，每组相声演员只有4分钟的表演时间，相对在剧场20-40分钟的表演时长完全是颠覆性的概念。为此，严苛的赛制倒逼他们创作上的改革，有限的时间将内容精华化。让观众在短短四分钟之内领略相声文化的底蕴，展现个人说相声的功力，成为了每一组挑战者直面的挑战。

客观而言，内容“老掉牙”、缺乏现实关照是相声表演的通病。“因为创作难度的客观存在，当下相声创作越来越远离生活，对现实主义题材的涉猎越来越少，故而成为越来越稀缺的东西，所以导演组尝试以主题设定这一硬性规定来促使选手的作品与现实接近，让表演充满现代性”。

比如在最新一期中孟鹤堂、周九良《老赖》这一作品当中以“赖座”衍生社会失信话题这一热点作为创作灵感，进行了内容创作。正如张国立说：“相声有一个功能就是讽刺，作为一个相声演员不能对生活中发生的事情视而不见，如果你看见了就要有一个态度”。