小说。　贝拉·卢戈西去世两年后，英籍的德库拉伯爵也诞生了。克里斯托弗·李以英俊的扮相和强烈的英伦贵族气质重新定义了《德库拉》电影。本片在美国上映时改名horrorofdracu（1958）。这部片子改变了原著中的人物关系，乔纳森成为了刚出场就死掉的配角，露西是乔纳森的未婚妻，而米娜成为了露西哥哥亚瑟的妻子。此后李一直和英国汉默电影公司合作，出演了一系列吸血鬼影片，使吸血鬼电影的出产在六、七十年代达到了颠峰。1966年《dracu:princeofdarkness》作为《horrorofdracu》的续集上映，李在片中作为德库拉复活再被水淹没，从始至终没有台词。再之后的续集是68年的《dracuhasrisenfromhegrave》，然后是69年的《asehebloodofdracu》，70年的《scarsofdracu》，72年的《dracuad1972》，73年的《hesaanicriesofdracu》——由李扮演的德库拉伯爵不断的复活再被消灭，然后再复活，再被消灭。69年的《coundracu》由西班牙名导杰思·弗兰科导演，仍由李主演，不在汉默的系列片类，却被fans认为是最接近原著灵魂的电影作品。

在六、七十年代拍摄的优秀吸血鬼影片还有后来被改编成音乐剧的罗曼·波兰斯基的《天师捉妖》（hefearlessvampirekillers，1967）。片中讲述蝙蝠研究专家abronsius带领年轻助手alfred去特兰西瓦尼亚追寻吸血鬼，途中邂逅美丽的旅馆老板的女儿sarah，之后sarah掉入吸血伯爵vonkrolock的圈套，二人进入古堡试图英雄救美——片中没有出现德库拉的名字，却仍是把特兰西瓦尼亚作为吸血鬼的故乡，青年与老者的组合，还有旅馆老板女儿的设定也都遵循了波里杜利的《吸血鬼》，可以说是传统歌特形象的再次演绎。但是风格轻松幽默，也并非“正义战胜邪恶”的陈腐主题，在众多吸血鬼影片中脱颖而出。仍由波兰斯基导演，吉姆·斯坦曼作曲，从本片改编的德语版音乐剧《吸血鬼之舞》（anzdervampire）1997年在维也纳登台，引起强烈轰动，被称为“黑暗音乐剧”的代表作。

历史上再没有哪一位德库拉伯爵如此狼狈，74年由安迪·沃霍尔的出品的地下电影《bloodfordracu》以丑化颠覆传统并加入大量色情镜头，讽刺的宣扬了无产阶级对资产阶级的胜利。片中德库拉为寻找处女血被强势的仆人胁迫着离开罗马尼亚，来到意大利与当地的没落贵族提亲。贵族家有四个美丽的女儿，二、三女儿均与园丁有染，之后仅14岁的小女儿也失身园丁。濒死的伯爵最终吸了大女儿的血，却仍被园丁残忍分尸、客死异乡。本片极尽丑化之能事，所有人物都说着怪腔怪调的英语，值得称赞的是片头德库拉对镜描眉涂唇的镜头，随后画面逐渐拉远——镜子里没有任何影象，但男人仍认真的对镜梳妆。还有那句发自内心的“lemegohomeanddieinpeace”——本片虽然有明显的搞笑片段，但透出的绝望气息无比悲凉。

在72年西班牙导演扎维尔·安吉雷的《dracu’sgrealove》中，早科波拉20年，第一次把吸血鬼演绎成一位浪漫角色，片中德库拉爱上了一位因马车毁坏到城堡寻求庇护的女孩。77年bbc的v版德库拉是最忠实原著的改编之一，片中几乎出现了书中的所有角色。同年在百老汇舞台上重新演绎了1927年的戏剧版德库拉，饰演伯爵的是弗兰克·朗吉拉。就像当年的贝拉·卢戈西，他也同样希望从戏剧舞台走上银幕，这个愿望在两年后实现。由朗吉拉主演的《德库拉》新版于1979年上映，导演是约翰·班德汉姆（johnbadham）。

另一部同年上映的著名电影是由德国导演沃纳·赫佐格翻拍的《诺斯菲拉图》（nosferau:phanomdernach,1979），片中画面极其精美，配乐也相当经典。影片中很多设定与场景都照搬了茂瑙的原作，无非换上了人们耳熟能详的名字。大家似乎偏爱露西这个角色，在很多后来的改编中，露西都作为第一女主角和乔纳森被配成一对。和22年那部片子相比，女主角的戏份被加强了，更有深度，而结尾也一改原作正义战胜邪恶的传统结局，换之以新吸血鬼的诞生做结，寓意深远。乔纳森的扮演者年纪偏大，失去了茂瑙片子里类波兰斯基的美型与纯真，换上一个味如嚼蜡的中年人，多少丧失了点趣味性。而由法国美女阿佳尼饰演的女主角，在本片中的化妆却美的不带丝毫人间烟火，被评论为“就像从画卷里走出来的美人”。在两部《诺斯菲拉图》里，吸血鬼都是一副病态老人的猥琐模样，耸着肩膀，长着可爱的兔子牙。但79年片尾的吸血镜头在阿佳尼的演绎下极富诱惑美感，绝非现今大众鬼片里无聊的狼人效应，衬托之下似乎也就不觉得伯爵的形象如何的不堪（他的眼睛还是很纯净的蓝色），他的死甚至会让观众感觉惋惜（为情所困？）。本片制作精良，dvd的封面很唯美的采用了新艺术运动的装饰画风，值得收藏。。