编剧刘成龙：从《河神》到《悍城》，架构世界观的脚步永不停歇

为了演好于永义这个角色，孙岩连续准备了几个月，脱水、力量一样不少，硬练出了一身肌肉。终于用“打架有腹肌可露，对兄弟骚气软萌”立住了这个反常规“大哥大”。

如果说于永义这个角色能成功得益于准备充分，那么高至霆饰演的小武就是一个在现场改出来的精彩角色。

“这个角色能成功，导演要占大半功劳。在原来剧本中，小武这个角色线条比较简单。在看到高至霆的表演后，导演说一定要让观众喜欢这个角色，于是我们就现场改，写飞页，把这个人物丰富了起来。”

于永义海边怀念小武的那场戏，“领带”“空弹匣”“摸头杀”这些细节，都是在是在拍摄的时候加出来的。在《悍城》剧组，刘成龙这样亲自过手的增删改写，还有很多。

“我一直说一个好的戏出现，不是丢问题丢出来的。而是你丢问题的同时，还给出你认为对的2-3个解决方案。这样的话你会给对方一种安全感。剧组才能运转流畅。”一百余天海外拍戏，场景不允许、角色不匹配的情况遇到了很多次，刘成龙和团队都是本着这种原则解决了问题。

“有人跟我说，你有这跟组的时间，要是出去给人写一本子，还能赚钱。但是我觉得这就挺好的。原来跟陈国富导演、陶昆老师学拍戏，从来就没学过怎么将就。自己拍戏也不会将就。“

况且，有时真正的好戏是要浸入拍摄环境中才能创作出来的。

比如，《悍城》的拍摄地槟城是个特别有特点的城市，各种民族、语言混杂相融，在当地会说四五种语言是一种很正常的事儿。所以，最后刘成龙就把这种你说英语，我说汉语，他说印度语，还都能互相听懂、交流的有趣情况带到了本子里，让剧中的堪国有了如今面貌。

“一部《悍城》做下来，有经验积累，也有让我继续思考的地方。” 如果说，把建立人物放到剧本的重中之重，从头保持稳定的运镜、美术以及故事讲述水准这是《悍城》的成功经验话，那么打戏的创新则是不少观众争议的焦点。

“剧中的枪斗术、洗衣房的擒拿术，都是找顶级武指专门设计，让演员专门去练的。这种打斗细节更好看，更华丽，但也确实打破了大家的欣赏常规。这次，我们还尝试着去掉了一些打斗的效果声。以后，我们会反思总结这次的教训，但创新是一定会坚持的。”

一个叙事宇宙架构师

从《河神》到《悍城》，刘成龙的编剧作品，一直以宏大的世界观架构为观众称道。

“他笔下的世界，让人感觉是在生长流动的。这集在这里发生一场火拼，下一集就可能打开一片新世界，遭遇几个新人物。迷人。”一位剧迷在豆瓣上这么评价。

不过，对于刘成龙来说，构建世界观已经不仅仅是个人创作的风格标签，而是他要用毕生要去完成一项事业。

“为什么说在现在创作故事，构建世界观是必需的？你想，我们写的故事是虚构的，我们演员在镜头下的表演，是假定的。隔着这么两层假，你还想让观众相信是真的，没有一个世界观做依托怎么可能？”

除了用世界搭建让观众相信故事之外，刘成龙还有一个创作野心――要构建一个能把自己的作品都能勾连起来的世界：“珞珈其实就是一个超级英雄，一个活跃在当代的英雄。下一部我们要启动的网剧是改编自天下霸唱的《地底世界》，一个设定在60年代的探险故事，剧里有个核心道具叫做时间匣子，如果可能，未来它可能是串联世界观的关键。”

其实，在《悍城》里刘成龙已经提前埋下了伏笔。细心的观众可能会发现，在珞珈第一次通过手机接收上级信息时，夹杂着指令的那部有声书就是《地底世界》。

无独有偶，和刘成龙的思维类似，栗坤也有用耐飞作品酝酿、搭建“世界观”的长期计划。

多年开发电视节目的经历，让栗坤对民俗文化有了系统了解，她一直有一个景愿，希望通过对奇幻、神话IP的影视化，打通奇幻剧集与民俗文化之间的隔阂：“民俗文化帮助奇幻文学落地，奇幻文学帮助民俗文化流传。”这样的视界契合，也为刘成龙以《地底世界》为核心的世界观架构，提供了拓展、绵延的机会。