内地占领金马奖？华语电影三大奖的“初心”与格局

总体来说，金鸡奖作为专家奖，重视的是技术水平和主旋律价值观，几乎完全忽视票房成绩和电影传播度。既有《智取威虎山》《中国合伙人》《我不是潘金莲》这类院线热门电影，邓超、范冰冰、周迅等流行影星斩获大奖，也有大量的普通观众未曾耳闻的电影、影人出现在名单中。

这样较为“任性”的评选标准，加上“两年一选”的时间滞后，使得金鸡奖很难激起太高的话题度。但作为三大华语奖中唯一代表着政府主旋律声音的奖项，对行业内部意义始终重大。

总体而言，如今的金像奖随着香港电影没落而没落，金鸡奖因评选时间、标准原因对观众而言意义有限，金马奖则最为开放，在随着电影行业的变化而变。

港台电影产业下落

无碍于金马奖的波襟

“面向所有华语电影”，评选地域要求最为开放的金马奖在2018年被内地电影占领，坚持“鼓励香港电影创作发展”的金像奖影响力下降，背后原因首先是港台两地本土电影人才的北上，7411产业走弱。2018年金马奖几大热门内地电影《影》《我不是药神》《大象席地而坐》《邪不压正》《暴雪将至》《地球最后的夜晚》各有重点――

论票房，有《我不是药神》压阵；论视听美学，《影》不遑多让；论文艺、小众、锋芒，《大象席地而坐》《地球最后的夜晚》足够深刻；段奕宏凭《暴雪将至》早已斩获东京电影节影帝；《邪不压正》刚被选为内地奥斯卡参选电影。

台片方面呢？唯一保持着竞争力的仅有一部《谁先爱上他的》，这是一部LGBT题材的故事片，已经在台北电影节获奖。值得注意的是，这是台湾地区宣布同性婚姻合法化后第一部同志电影，具有一定的特殊意义。

即是说，在以地域开放、注重文艺、思想性的金马奖上，一贯精于此道的台湾文艺片也失去了以往的优势。曾经以电影、偶像剧、歌星等文化输出内地引领潮流的港台7411，如今随着经济地位的变化市场有限人才凋零，被内地电影从各个方面超越是大势所趋。

内地、港台影视产业此起彼伏现象的另一个体现是北京电影节、上海电影节的规模与热度的提升。2018年上海电影节线上出票数8分多钟就突破23万张，在一个小时之内超越了去年第20届上海国际电影节首日的线上出票总量；2018年北京电影节12分钟破900万票房，火爆程度同样惊人。

但与电影节逐年火爆的同时，“放映事故”频发等丑闻也暴露出国内电影节的底蕴欠缺。规模虽然火爆，但也并未吸引到足够优秀的国际片源参加，受邀的国际大腕多以组委会名义只是参与走红毯、评奖，与国际一流电影节相比差距仍然巨大。

回过头来看金马奖的提名变化，其实更能看出其包容性。笔者以为，这是金马奖能够保持权威性、适应各种经济发展背景的原因，对华语电影而言，也难能可贵。

华语电影三大奖中，能够对电影观众起到最大参考作用的逐渐只剩下金马奖一家――金鸡奖评选时间滞后，限制条件众多，影响力集中在业界内部；金像奖随着香港电影起伏，限制了它作为电影奖项的大众参考价值；唯有金马奖既无地域限制，又对高票房大片和思想文艺电影并重，因此笔者认为对电影观众而言，金马奖并不会随着台湾本土电影的弱势而边缘化。

内地电影占领金马奖，或许更凸显了金马奖的眼界与波襟。