《中国新说唱》收官了，想做好综艺先要“做自己”

近日，《中国新说唱》完美收官。艾热经过10道残酷关卡的严苛考验后加冕成皇，成为2018《中国新说唱》年度总冠军！

回顾13期节目，《中国新说唱》无疑是一档硬核综艺，赢在了作品与音乐本身。

在当前诸多综艺节目，还在通过剧情设置和剪辑手法制作争议时，《中国新说唱》却选择了返璞归真，回归到音乐综艺的根本――“音乐性”上，将笔墨落在了音乐作品和说唱歌手本身。

2个多月的激烈对战，中文说唱在《中国新说唱》的助力下，迎来了新发展，更多说唱作品进入大众的歌单，更多音乐人被熟知，节目在制作上对于“音乐性”的专业坚持得以窥见。

更为重要的是，在专业性上不断精进的新说唱，通过创新和尝试，成功确立了在综艺市场上的引领地位，去创造，不跟随。

坚持音乐性原则

金曲涌现叠加热度

正如爱奇艺高级副总裁、《中国新说唱》总制片人陈伟所说的，一个音乐节目，一个音乐比赛型节目，最大的核心看点就应该是有好听的歌。可以看到，无论《中国新说唱》如何发展，内容始终围绕于音乐本身。

《中国新说唱》在音乐上的完成度非常出色。首先，交出最好的音乐舞台。节目在制作中，非常注重音乐专业性，为选手们安排了专业化、国际化的音乐团队保驾护航，舞美场景等都是最上乘的设置，呈现出的试听效果，不亚于专业演唱会。很多歌曲在新说唱舞台上别有一番风味。

其次，节目无论主题设置还是剪辑手段上，都坚持做自己，将音乐性贯彻到台上台下各方面。

台上一首歌的高光时刻，台下要付出巨大努力，但一首歌曲怎么去创作这件事情，甚少有音乐选秀节目认认真真去刻画过。《中国新说唱》抢先打破这个传统，将镜头聚焦到作品诞生的过程。

在镜头下，我们看到，选手和制作人不断突破自我的那一面，他们不怕将自己未成形的作品曝光。相反，在观众的注视下，他们一点点完善，而观众则对音乐作品的创作技巧有了进一步了解。

ICE改编李荣浩的《王牌冤家》，赢得了观众对其唱作能力的认可，大众也多了一个维度来评价这些说唱歌手。满舒克、周汤豪、艾热等唱作能力出众的rapper，在新说唱的舞台上释放了更多可能性。

正是因为今年新说唱，将音乐性贯彻到台上台下各方面，以音乐性为节目宗旨，这为金曲的出现提供了可能。

《中国新说唱》第一期节目中，那吾克热的《儿子娃娃》惊艳众人，而这只是今年新说唱金曲大军的序曲。进入正式唱作对抗赛，好作品更是源源不断出现，霸榜各大榜单。说到金曲成绩，陈伟也吃惊道，“金曲的数量也比去年的多，传唱范围也比去年广。”

这些金曲在各个平台都发酵出不错的热度。网易云音乐、QQ音乐、酷狗音乐等音乐平台上，很多歌曲上线四小时不到评论就破万，当天冲到趋势榜的榜首，选手们的音乐作品讨论度高居No.1，多维话题持续位居热搜榜。

截至目前，艾热、李佳隆合作的《星球坠落》仍稳居各大榜单前列。《目不转睛》《Three Pass》《顶天立地》等歌曲也热度不减。

在音乐壁垒愈发深厚，音乐作品出圈愈发艰难的现在，《中国新说唱》不仅走进大众歌单，成功出圈，还做到了热度与音乐性兼具。正是在歌曲热度和节目热度的正向叠加下，相互带动，进一步提升了新说唱的影响力。

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“做自己”迸发更强生命力