时间：2012年12月8日上午地点：布鲁玛酒店

我以前曾经说过一个话，地球上有许多鸟儿飞不到的地地方，却似乎没有华人去不了的地方。

数百年来，中华民族的许多优秀子女背井离乡、跨海越洋，到远离故土的地方，去开辟新的生活，创造自己的未来，同时也创造了一些新的文化。他们不仅仅为自己的祖国带来了财富，带来了荣誉，也为他们所生活的当地社会作出了杰出的贡献。我想当瑞典的“哥德堡号”越过重洋，航行到中国去的时候，这个地方已经有很多的华人跟当地人民在一起艰苦地劳动，用他们的聪明才智在发明、在创造，也就是说瑞典今天的富强、繁荣,也有我们的华人的一份功劳。当然，我想瑞典的“哥德堡号”到了中国，也带去了西方的文明、西方的财富，也带去了西方的很多进步的理念。这由此可见，华併到外地去工作，去生活，不仅仅是一种经济行为，也是一种文化行为。这也代表着人类的一种进步，也代表着人类的未来。随着科学技术的快速发展，我们的地球变得越来越小。我们在任何一个国外的偏僻的地方，都很可能听到我们熟悉的乡音。在瑞典这样高度文明、高度发达的国度里面，我们在大街上处处都可以看到我们熟悉的黄皮肢，都可以看到我们亲切的亚洲面孔。这本身就是精彩的故事。

i下午i管笑笑想要购置一双简洁舒适的高跟鞋，以搭配12月10日出席颁奖礼的礼服裙。朋友们决定在工商联午宴会后抽出个把小时，去斯德哥尔摩颇有名气的“瑞典老佛爷”——nordiskakompanie北欧百货公司（简称nk)转转，顺便也感触商场里的圣诞气氛。

nk是一家有一百多年历史的百货公司，在主张简单、朴实生活的瑞典人心目中，它是非常时尚高档的。圣诞前夕，nk被蓝色的霓虹灯包裹着，像一个巨大诱人的圣诞礼盒。

管笑笑很快就挑选到了满意的鞋。店员是一位从小生活在斯德哥尔摩的北京籍姑娘，小巧聪慧的她一下子就猜到了管笑笑的身份：“来店里买鞋的中国人本来就不多，冬季买夏鞋又是配晚礼服用的就更少了！”

近年来，越来越多的中国人来到北欧的这座名城，因此，在瑞典的大商店里多配有精通中文的店员。有意思的是，虽然这位姑娘的中文自如流利，但毕竟久住北欧，对时下国内流行的常用词却不怎么熟悉。闲谈之中，她惊喜地发现了一个新词：“水台”（指高跟鞋前半掌的防水垫）。这姑娘颇具职业素养，立即将“水台”二字工整地写在纸上收好，以免忘记，并热情地告知我们nk的内部结构与斯德哥尔摩好吃好玩的去处，她似乎想要把她所知道的关于这座城市的一切告诉我们。

“今天能碰到你们，我太高兴了……”姑娘反复地说着这句话。

下午三点多，当我们离开了nk时，天已暗了下来。

此时，斯德哥尔摩音乐厅已作好了迎接诺贝尔奖得主的准备。建于1926年的音乐厅，宏伟壮美，虽然不如维也纳的金色音乐厅闻名，却是每年诺贝尔奖颁发的地方，也是每年12月8日，为得奖者举办一年一次的音乐会的地方。

音乐厅门前的雕塑群庄严肃穆，手执竖琴的歌手俄耳浦斯被几位女神围绕在中间。十根通天石柱从地面直通楼檐，呈现出古朴典雅之风。音乐厅外墙高处悬挂着两幅巨型照片海报，其中一幅照片是世界上最著名的指挥家之德国音乐天才艾森巴赫，而另一幅照片则更让中国人感到好奇与激动，因为那是一张年轻英俊的华人面孔。

这位出生于1989年，年仅23岁的台湾籍提琴独奏俊杰陈锐，是继郎朗之后，又一位有资格在诺贝尔音乐厅为获奖者演奏的华人。很多人猜测,诺贝尔基金会今年选定陈锐独奏，是否和他与莫言同是华人身份有关。或许是有意为之，

或许是无意巧合，陈锐的出现无疑给诺贝尔周活动增加了又一个中国元素，也可以理解为华裔新生一代以其卓越的成绩，在世界舞台上开始薪露头角。

陈锐四岁起苦心习琴，自幼被视为音乐神童。在十多年的国际巡演中，他不断地得到世界顶级音乐大师的认可与赏识。这次音乐会的制作人、指挥家艾森巴赫作为陈锐的“导师”与“忘年交”，对这位年轻的中国男孩赞赏有加，他将这位冉冉上升的新星，推荐给诺贝尔基金会，认为他完全有资格为获奖的科学家与文学家演奏。

音乐会对于西方人来讲是极其正规的重要的社交场所，更何况诺贝尔音乐会。男士西装革履，打领带或系领结；女士身着晚礼裙或套裙，璀燦的首饰在灯光的折射下透出华贵的光彩。有一些年长的女士，或许因为受不住室外的积雪与寒冷，穿着靴子前来，但是一进音乐厅的衣帽间，她们立即摘掉靴子底部的防滑套，从皮包里掏出精美的高跟鞋。银发与红唇，钻石与髙跟鞋——她们真美！她们逆着年月奔跑，好像什么天气都无法抵挡她们对青春与美的渴望。

音乐厅内座无虚席，从座椅到灯光再到乐池，整体一片红色。乐池内，数十把椅子呈半圆状环绕着中间的指挥台，乐池后面是泛着银色金属光泽的巨大的管风琴，管风琴的中心悬挂着诺贝尔音乐会的标志牌。一笔勾勒出的优美的半把提琴弧线，轻揽诺贝尔金色徽标和三个英文单词：nobelprizeconcer。

在座的听众很珍惜能在今天与那些尊贵的宾客共同欣赏这场音乐。不少人纷纷回头向二层的包厢里张望，希望能看到给全世界人类带来幸福和美好的诺贝尔奖得主们，当然也期待看到今天也来到这里的王室成员。

斯德哥尔摩皇家爱乐管弦乐团的音乐家们入座后，艾森巴赫走上指挥台，向四周彬彬致敬。指挥棒微微一点，贝多芬的《艾格蒙特》序曲的深沉之音便在音乐厅里扩散开来。它从沉重到激烈再到欢快，充满了英雄式的强烈的感染力第二首《g小调布鲁赫第一小提琴协奏曲》由艾森巴赫指挥乐团配合陈锐的独奏。第一乐章从定音鼓轻微的演奏开始，陈锐的小提琴声从乐队和弦中奔放有力地迸发出来，给全场带来一种滚烫而清新的生命力。从幽思绵绵的悠缓旋律到兴奋狂热的高潮，第二乐章最终归于宁谧。第三乐章豪放雄伟，在胜利的热潮中结束。

陈锐起身向在座的诺贝尔奖得主们致敬。在听众热烈的掌声中，又演奏了一首巴赫的《e小调小提琴序曲第一乐章》，在这首被他称为“像呼吸一样”的乐曲中，他将娴熟的演奏技巧发挥到极致。这位阳光灿烂、激情万丈的年轻华裔音乐家，让在场的观众亢奋不巳，掌声雷动，有的甚至踩脚表示欢喜。

陈锐后来谈到这场音乐会时说：虽然这些曲子他从小到大练习了很多次，可是那天，他的心跳得有些厉害，因为多少年不曾光临内心的紧张感来得猛烈不可抑制。当他得知自己被诺贝尔基金会选中，要为九位得主演奏时，这份巨大的荣誉让他感觉到如同自己获得了诺贝尔奖。

有人说音乐和文学是缪斯女神神殿中最为璀璨的明珠。从人类文明起始，这两种艺术就相互依存。音乐虽然通过音符表现，不能传达语言的意念，却时常能激发人们文学性的灵感，给予人们无限的想象空间；文学虽然通过比声音更为理性的文字表现，没有音乐直接、富有音韵，但能对人类的情感、事物的状态进行更为具象的细节描绘，并能作为音乐语言的解释与再创作。两种艺术可以神奇地在相同的时段里同时表达，在我们的中华民族文化中，无论是《诗经》还是《楚辞》，它们也总是紧密地联系在一起。在莫言小的时候，他曾经脸上抹着锅底灰，上台唱茂腔跑龙套，直到现在他还能唱上几句。家乡山东髙密朴实而丰富多彩的民间戏剧，给了莫言无尽的创作灵感。莫言的世界，就是充满了声音的世界。除了含量极广的自然之声，我们还能在的时候“听到”民间音乐：《檀香刑》中贯穿的孙丙的凄厉悲怆的猶腔小调、《红高粱家族》中酒坊伙计们霸气狂野的酒神曲、豆官寄托对逝去母亲哀思的童遥它们或凄美或高亢，或悲壮或诙谐……莫言没有谱曲，没有演奏，却将对人性的深思、对生命的赞叹，通过押韵的文字，在字里行间鲜活地奏响。每一个人都可以在脑海里为这些文字谱曲，每一个人都可以在心胸中将这些文字歌唱。文宇是多么神奇啊！在莫言的短篇《民间音乐》里，他赞叹着音乐净化心灵的无与伦比的力量——人性有音乐相伴，灵魂也不会死亡。

斯德哥尔摩的音乐厅内掌声不断，艾森巴赫与陈锐谢幕三次在演出结束之后，艾森巴赫开玩笑地说道：“音乐是一门世界的语言，只可惜诺贝尔没有为音乐设立奖项。”

是的，音乐是伟大的，它可以震撼所有人的心灵，可与科学文学和谐地并存、结合，甚至相互激励。在音乐奏响之前，不相识的人们还各自说着自己的语言，各自想着自己的事。而在这一个多小时内，无论是王室成员、诺贝尔奖得主还是普通的听众，心神和思绪仿佛都汇聚在了一起。

那晚的音乐会的确精彩，但我不得不一边聆听一边与频频袭来的困意做斗争。我知道在这样的场合睡着是对音乐的亵渎，但优美的旋律具有很强的催眠效果。终究因为有绑着摄影机的巨大摇臂不时晃过，生怕睡着的丑态被播放出去，所以还是战胜了困意。

对，陈锐的确优秀，他不仅琴艺非凡，而且风食翩翩，燕尾服是为他这种人设计的。