2王漏；古代用以计时的漏壶，此为美称。

3寒花：散发着清寒香味的花，多指梅花和菊花。玉箫：为人名。传说唐韦皋未仕时，寓江夏姜使君门馆，与侍婢玉箫有情，约为夫妇。韦归省，愆期不至，箫绝食而卒。后玉箫转世，终为韦侍妾。事见唐范摅《云溪友议》巷三，多借指姬妄。后世用于作为情人订盟之典。也称作玉箫侣约。

4修竹：长长的竹子。

5双鱼：代指书信。谢桥：指情人的住所。

【典评】

这首《采桑子》的开篇即写无聊。写完信后，仍然无聊，尽管词里没有诉及信中内容，而信是为谁而写，只从“依旧无聊”这四字就可以猜测一二。这首纳兰词看起来是自说白话，说些不着边际的话，可却营造出了引人入胜的气氛，让读者不自觉地沉沦其中。

“漏”一直都是诗词中落寞、寂寥、时间久长的意象，此处也如此。用“玉漏”来抒发漫漫长夜、难忍寂寞的无可奈何之情，纳兰想要通过这首词去表达自己无法与心上人相伴厮守的愁思。接着一句“梦里寒花隔玉箫”中，此处的“玉箫”一词代指心中想念着的情人，那么“寒花”又是什么？在寒冷季节才开放的花，多指梅花和菊花。那么纳兰是指什么呢？也许纳兰的“寒花”只不过是借用“寒”字去表达心中的凄冷吧？下片不再抒情，转而写景。“几竿修竹三更雨，叶叶萧萧”，雨后的夜景好像纳兰的心情，无奈里夹杂着几分茫然，几分萧肃。以“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”作结，与开篇的“拨灯书尽红笺也”首尾呼应，是一种情绪的渲泄。

“分付秋潮”里的“秋潮”表示有信。这个意象经常出现在诗词里，比如唐诗名句“早知潮有信，嫁与弄潮儿”。这里的“秋潮”也是这样的意境，这句“分付秋潮，莫误双鱼到谢桥”的意思是说信就要寄出去了。要把信托付给秋潮，对收信的人传达自己的心意。

全词都是词人的典故和比喻，基本上没有出现真实的场景，可读罢全词，毫不造作，浑然天成。寥寥几十字就可以将词人的心事刻画得如此到位，可谓一首相思佳作。

采桑子

凉生露气湘弦润1，暗滴花梢。帘影谁摇，燕蹴风丝上柳条。

舞鵾镜匣开频掩，檀粉慵调2。朝泪如潮，昨夜香衾3觉梦遥。

【注解】

1湘弦：湘瑟，湘妃弹奏的瑟，也代指瑟。瑟，一种弦乐器。

2檀粉：古时女子化妆所用的香粉。

3衾：被子，泛指寝具。

【典评】

这首小词写的是女子的闺中形态，可以理解为是纳兰写与心上人的情书。

夜色将至，冰凉的露珠浸湿了琴瑟，悄声滴落在花枝间。怎么帘外的疏影摇动不已，是小燕子乘微风掠上了枝头。对镜梳妆，不由地自怨自艾，镜匣打开又合上。不想梳妆，也懒得调那香粉。早晨醒来，回想昨晚美梦已去，不由地泪流满面。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”情再深，也只是回忆。李商隐的诗句把失爱之痛刻画得入木三分。而在这首纳兰词里，风格更加生动鲜明，迷离的暧昧更令人心生悸动。

纳兰的怅然若失与李商隐比起来，多了几分现实的伤痛。“凉生露气湘弦润，暗滴花梢。”纳兰词有个特点就是直接铺陈，“凉”、“露气”、“花梢”，这些意象将女儿家的细腻心思展露无疑，生动而贴切。

词的篇幅较为简短，因此有许多想象的叙述。纳兰在这方面造诣颇深，怀春女子细腻地发现那露水垂落于花蕊上，然后又看到重重帘影，风儿轻拂柳枝，小燕子独自嬉戏着。

下片承接上片，“舞鹃镜匣开频掩，檀粉慵调”。反正无意相思，索性好好对镜梳妆一番，也算应衬起这美好的春光。可是几番打梳妆盒后，都没有心思去调配脂粉。

“朝泪如潮，昨夜香衾觉梦遥。”以现实开篇，又以现实收尾，读罢令人怅然若失，可词人每时每刻都在提醒着，这并不是梦，而是冰冷的现实。

采桑子

谢家庭院残更立1，燕宿雕粱。月度银墙2，不辨花丛那辨香。

此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇微凉，十一年前梦一场。

【注解】

1谢家庭院：指南朝宋谢灵运家，在会稽始宁县有依山傍水的庄园，后代用于代指贵族家园，也指女子闺房。晋谢奕之女谢道蕴及唐李德裕之妄谢秋娘等都负有盛名，所以后人大多用“谢家”代指闺中女子。残更：古时把一夜分作五更，第五更时称残更。

2银墙：月色下泛着银白色的墙壁。

【典评】

开篇提及的谢家庭院，后世常用于代指贵族家园，亦指女子闺房。因此这首词是纳兰在怀念某段感情。

开篇一句“谢家庭院残更立，燕宿雕梁”，是纳兰惯常使用的意象。这首词在遣词造句上，十分华丽动人，颇为浓郁。燕子在华丽的雕梁上栖息着，寥寥十几个字，就形象地把思念者的孤苦寂寞刻画出来，并且还使人无法分辨，那立于月色的人儿，究竟是为情所困的纳兰，还是黯然神伤的自己。王维的诗词被评价为“诗中有画，画中有诗”，而这首纳兰词更把诗画艺术发挥到了极致，对情境的刻画达到了入木三分的境界。

接着一句“月度银墙，不辨花丛那辨香”，则是纳兰化用元稹的《杂忆》，尽管只改动了一个字，可全词仍然相得益彰。原诗是这样的：

寒轻夜浅绕回廊，不辨花丛暗辨香。

忆得双文胧月下，小楼前后捉迷藏。

上片先是写景色，后又引用前人怀念的旧文。到了下片，第一句便是“此情已自成追忆”化自李商隐冒名句“此情可待成追忆”，而后接着—句“零落鸳鸯”，则是引出了最后的结局“雨歇积凉，十一年前梦一场”，纳兰心中明白，这份感情只可追忆，无法挽回，因此这一句不但道出了心中的悲伤，也说尽了世事的无常变幻。

这首《采桑子》作为爱情，有着清冷的意境：残更冷夜时分，伫立在庭院中，看着燕子在画梁上双宿双飞。月光照在了白色的墙壁上，清辉下无法分辨那园里的鲜花。眼前的一切都将化作回忆，从此以后你我天各一方，劳燕分飞。这个雨夜透着几丝凉意，而我们之间的恋情就像一场多年前的梦，不忍回首。

采桑子居庸关

巂周声里严关峙1，匹马登登2，乱踏黄尘。听报邮签第几程3。

行人莫话前朝事，风雨诸陵。寂寞鱼灯4，天寿山头冷月横5。

【注解】

1巂周：古时燕的别名，亦称子规鸟。严关：险要的关口。

2登登：象声词，同蹬蹬，指马蹄声。

3邮签：古人的驿馆夜间报时的更筹。

4鱼灯：鱼形的灯。

5天寿山：现位于北京昌平东北部。黄土深厚，原名黄土山，明建十三陵后改名天寿山。古为军事要地。

【典评】

康熙二十一年间，纳兰被康熙大帝派赴西域“觇唆龙诸羌”，主要是为了解决西北的问题做准备。而本文《采桑子》便是作于这次离京路途上。纳兰当年就是从此路过，于戎马倥偬的间隙赋得这曲《采桑子》。

词上阕主要写景。本来杜鹃啼血这就是凄美已极的传说，再加上驿馆夜间报时的更筹声，更使人心惊。不仅是险要的关门相峙着，沉峻一如千年之前，只是这次来的是纳兰一行人。马蹄声碎、杜鹃声惨、军行报时的更筹声相互参杂，在纷纷弥漫的黄尘中若隐若现，就是一幅铺满尘埃的居庸关历史的画卷。纳兰也许是从中看到了自己的影子，看到了自己的生前身后都也是风雨。纳兰的一颗心是多么的敏感，这样的思量和寂寞也是自然的。“寂寞鱼灯，天寿山头冷月横”，紧接上句，看来纳兰是一意将这冷意抒发到底了。“鱼灯”是古时帝王陵寝之灯。此时写来实在是一凄惨阴森得紧的意象。

据说纳兰死后数日，当时他侦查、安抚的诸部落都来归顺朝廷，就是前面所言“乌孙入质”，可是时候已晚，只让人觉得世事多变，如此滑稽！这究竟到底是老天对纳兰的最后惋惜，还是无情调侃？皇上的嘉赏、好友的赞誉都已经是身后旧事了，事到如今，试问独对一坟孤冢，还有何用？

采桑子

明月多情应笑我，笑我如今。孤负春心1，独自闲行独自吟。

近来怕说当时事，结遍兰襟2。月浅3灯深，梦里云归何处寻？

【注解】

1春心：由春景而引起的兴致或者情怀。

2兰襟：芬芳的衣襟，用来比喻知己好友。《易·系辞上》：“二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。”襟，连襟，彼此心连心。

3月浅：月色惨淡。

【典评】

纳兰在词里感叹：假如明月有感情，肯定会笑我，笑我直到如今都未结春心，一个人在这春色里沉思徘徊。近来非常害怕说起往事，那时高朋满座，相互间惺惺相惜。现在月夜幽凉，只好在梦中寻找过去的美好时光。他想让不美好的赶紧过去，从前的朋友还可以惺惺相惜，就像这首词的结尾—样：“梦里云归何处寻？”好像这一切都是梦，无处寻觅，是否真的只有在那云归深处，才可以寻回美好的从前。

纳兰曾经在一方闲章中刻下了“白伤多情”四字，可见他也会自己的多情而烦恼着，在他看来，就连那天上的明月都在笑话他的多情，笑话他在那么美妙的春光下，却不解风情，自寻悲苦。

这首《采桑子》感情细腻，上片写纳兰黯然沉重的心情，同时也烘托出了他怅然若失的情绪。从“辜负”、“闲行”、“独自”这些词语的运用看来，就能感受到他内心的寂寥与孤独，谁会懂他的心？

行至下片，他解释自己为何沉郁，害怕追忆从前，因为往事不堪回首。不管这首词是纳兰为谁而写，都是他发自肺腑的感叹，细腻真挚。

采桑子

谁翻乐府凄凉曲1？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱2，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥3。

【注解】

1翻：在众人面前唱或者吹奏。

2怀抱：胸怀。

3谢桥：谢娘桥，古时将至爱的女子（或者妓女）称为“谢娘”，将其居住的地方称作“谢桥”。

【典评】

纳兰借着这首爱情词深深地抒发了自己对情人的相思之情：何人在唱那悲凄哀婉的乐歌，在这寂寞的雨夜中，耳中尽是风雨声，看着一点点灯花渐渐燃尽，令人辗转反侧，难以入眠。

在这寂静无声的夜里，说不清有什么事情压在心中，使人无论醒着还是睡着都无聊透顶，梦里追寻的快乐也一点点破灭了。

纳兰的词有个明显特征，尽管刚读时平平淡淡，可仔细回想时，心中却是五味杂阵。正像梁启超评价的那样，纳兰所作的词“眼界大而感慨深”。确实是这样，纳兰将一个个汉字谱写成了最美妙的乐章，可见他深谙词之大义。

“谁翻乐府凄凉曲？”这也是纳兰词比较有名的一句，读来平白无奇，可却暗自蕴含着汹涌四起的哀愁。何人在唱那些凄艳动听的歌，萧索悲切，竟然将“风也萧萧，雨也萧萧”也沾染了。辗转反侧，终夜无眠，“瘦尽灯花又一宵”了。古人的蜡烛通常是用羊油制成的，当烛芯燃烧时，就会发出细微的爆炸声，如同烟火的噼咧声。

因此，纳兰在此用“灯花”烧尽来描写时间的消逝，使整首词都笼罩在了美丽而凄切的意境中。每个人的相思也不尽相同，而纳兰的相思好比这燃烧着的灯芯，将深深的相思烧成了死灰。

上片描写了思念的悲伤，下片就转到了此时此刻无奈的境况。“不知何事萦怀抱”，太深沉的思念令人无法真切地感受到自己内心的思绪，纷乱复杂，却不知道到底哪一缕愁才令自己终夜无眠。在这寂寞无眠的夜里，思乡之情和对亡妻的相思之情令纳兰“醒也无聊，醉也无聊”。

至此这首词已经接近尾声了。不过让读者不太明白的是，是哪位女子令纳兰如此悲苦的深深挂念着？纳兰的最后一句“梦也何曾到谢桥”，也许是为了给读者一个明了的解释，或者也是他内心中最深的无奈。

收尾之笔好像有意透露了这位无名女子的踪影。“谢桥”指的就是谢娘桥，古人称自己心仪的女子为“谢娘”，而佳人的住处就用“谢桥”代指，这也是由旷世才女谢娘而衍生出的美妙词语。

东风齐著力

电急流光1，天生薄命，有泪如潮。勉为欢谑2，到底总无聊。欲谱频年离限，言已尽，恨未曾消。凭谁把，一天愁绪，按出琼萧3。

往事水迢迢，窗前月、几番空照魂销。旧欢新梦，雁齿小红桥4。最是烧灯时候，宜春髻、酒暖蒲萄5。凄凉煞，五枝青玉6，风雨飘飘。

【注解】

1电急流光：形容时间过得好像电光水流般飞快。

2欢谑：欢乐戏谑。南朝梁刘勰《文心雕龙·谐隐》：“怨怒之情不一，欢谑之言无方。

3琼箫：玉箫。

4雁齿：常用于比喻桥的台阶。

5蒲萄：葡萄酒。

6五枝青玉：指灯。《西京杂记》谓，咸阳宫有青玉玉枝灯，高七尺五寸，作蟠螭以口衔灯，灯燃，鳞甲皆动。

【典评】

这首词抒发了词人痛彻心扉的感伤与悲苦：时光荏苒，人生苦短，而且天生福薄，纳兰想到这里便不由潸然泪下。就算强颜欢笑又能如何？他想要把心里的苦闷都写下，可是说尽了一切语言，还是无法消解半分愁思。

“泪”是这首词的关键。尽管后文写的都和泪无关，可词中的字里行间都溢满了眼泪。“勉为欢谑，到底总无聊。”悲伤时，欢乐就变得毫无意义了，强颜欢笑的背后隐藏着多少不为人知的悲痛呢？

“欲谱频年离恨，言己尽、恨未曾消。”纳兰描写自己的悲伤，沉默着，什么都不说，就让两行清泪带走所有的怨怼与仇恨罢。

纳兰在上片的最后写道：“凭谁把、一天愁绪，按出琼箫。”一捧无法诉说的悲愁，只好借吹箫而排解。转至下片，纳兰更把这种痛入骨髓的愁情刻画得如泣如诉，让它们与孤独一起随风飘散。

“往事水迢迢。窗前月，几番空照魂销。”，此处声情愁苦，音韵细腻饱满，好像满腔的感慨突然爆发，读罢后让人感到一种无法承受的悲痛。

“最是烧灯时候，宜春髻、酒暖蒲萄。凄凉煞、五枝青玉，风雨飘飘。”末尾两句，情景交融，抒发了无限的哀愁。这首词以声传情，声情并茂。通篇委婉通畅，环环紧扣，跌宕起伏而不失静谧，是难得的佳作。

满江红茅屋新成却赋问我何心？却构此、三楹茅屋2。可学得、海鸥无事，闲飞闲宿。百感都随流水去，一身还被浮名束。误东风迟日杏花天3，红牙曲4。

尘土梦，蕉中鹿5。翻覆手6，看棋局。且耽闲殢酒7，消他薄福。雪后谁遮檐角翠，雨余好种墙阴绿。有些些欲说向寒宵8，西窗烛。

【注解】

1却赋：再赋。却，“再”。

2三楹茅屋：泛指几间茅屋。楹，房屋一间为一楹。

3杏花天：杏花绽放的时候，指春天。

4红牙：乐器名，檀木制的拍板，用于调整乐曲的节拍。

5蕉中鹿：《列子·周穆王》：“郑人有薪于野者，遇骇鹿，御而击之，毙之。恐人见之也，邃而藏诸隍中，覆之以蕉，不胜其喜。俄而遗其所藏之处，遂以为梦焉。”后以此典而成“蕉中鹿”，形容世间事物真伪难辨，得失无常等。蕉，通“樵”。

6翻覆手：《史记·郦生陆贾列传》：“陆生因进说他曰：‘……汉诚闻之，掘烧王先人冢，夷灭宗族，使一偏将将十万众临越，则越杀王降汉，如反覆手耳。”杜甫诗《贫交行》：“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。”后世将这个典故作“翻覆手”、“翻云覆雨”等，意思是反复无常、或者惯使权术手段

7殢酒：纵酒。宋刘过《贺新郎》词：“人道愁来须蹄酒，无奈愁深酒浅。”

8有些些：有一点、些许。寒宵：寒夜。

【典评】

历朝文人都向往着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬适自在，也前人与陶渊明性情相合，不为五斗米折腰，终年过着“山气日夕佳，飞鸟相与还”的悠然生活。尽管纳兰人在仕途，却不求功名，想要仿效陶渊明等贤人，他有诗云：“吾本落拓人，无为自拘束。倜傥寄天地，樊笼非所欲。”

康熙二十三年（1684年），顾贞观南归整整三年有余，纳兰为了招顾贞观回到京都，专门建造了几间茅屋，写下了这首词用以迎接顾贞观。

这首词的上片侧重于叙志。问我为何要建这几间茅屋，是不是想要如同海鸥那般轻松自在，没有忧愁？把心里的感叹都付诸东流，抛去这世间的一切束缚，欣赏那无限春光。

下片点出了要摆脱“浮名束”的原因。是因为这世间变幻无常，使人无可奈何，还不如和好友把酒言欢，促膝长谈，享受清福。