《轰天炮》中，李连杰首次在西方电影中露面，5分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的李连杰神秘莫测，博得了西方人的喜欢。尤其是无数洋妞，竟青睐李连杰那独特的微笑，演奸角时的李连杰笑得含蓄、阴险，嘴角微微一撇，露出无限杀机，将东方男人含蓄内敛的气质展露无遗。

李连杰跟袁和平表明自己的想法后，回到了香港，一边等待机会，一边补习英文。几个月后，李连杰接到了袁和平的电话，袁和平说：“连杰，正在拍《黑客帝国》的导演华高韦斯基兄弟（wachowskibrohers）是你的影迷，他们向《轰天炮4》的监制祖舒路华大力推荐了你。你有希望出演那里的一个角色，具体什么角色我不太清楚，希望你准备一下，尽快到美国来。”

李连杰听后，高兴万分，连声向袁和平表示感谢。

几天后，李连杰接到了《轰天炮4》监制祖舒路华的电话，祖舒路华对他说：“我们看过你的《黄飞鸿》与《黑侠》，你在电影中的武打动作给美国观众留下了深刻的印象，我们正在拍《轰天炮4》，希望你能饰演里面的一个配角，是反派。如你有兴趣，请赶赴美国好莱坞试镜。”

李连杰听到演配角，心里有点嘀咕，于是对利智说“我从没有演过配角，如果到好莱坞演配角，会不会从此定型，一辈子都演配角了。”

利智想了一下，说：“你别担心这个，现在的目的是进好莱坞，至于以是演配角还是主角那是以后的目的，先达到进入的目的再说。”

李连杰想想言之有理，便马上飞赴好莱坞。

《轰天炮》又命《致命武器》，英文名为lehalweapon，《轰天炮》自从87年推出第一集以来，便以它惊险刺激的情节和诙谐幽默的风格深受观众的喜爱，它先后又于89年与92年拍摄了第二集和第三集，均引起了不小的轰动。1997年，华纳公司再次筹备推出《轰天炮》第四集。

《轰天炮》第四集讲了马丁瑞格（梅尔·吉布逊饰）和罗杰莫道（丹尼·葛洛佛饰）同为洛城警探，而且是出生入死的好搭档，因为一场深夜加油站前的警匪对峙，两人以极为出奇不意的方式轻松制服了纵火破坏的歹徒，由警探升为队长，精彩的故事也由此展开。

在一个风平浪静的晚上，瑞格及莫道与好友里欧盖兹（乔派西饰）共乘游艇聊天，却在海上遭遇了从大陆满载偷渡客的船只，瑞格奋不顾身的爬上了铁壳船，和人蛇集团展开了一场械斗，从此与华埠黑帮结下了种子；心地善良的莫道基于同情收留了侥幸躲过移民局而未被收押的阿洪一家人，不巧阿洪一家人正是华埠黑帮教头（李连杰饰）急于寻找并作为威胁工具的人质。为了找回这家人，黑帮教头使尽各种心狠手辣的手段，杀人放火样样都来，而瑞格和莫道也不干示弱，与华埠黑帮展开了一段危险刺激的黑白对抗。

两名洛城警探和黑道斗智斗狠只为了探究教头寻找阿洪的真正目的，却出乎意料的发现了一桩秘密交易正在进行着，于是出现了一场惊险万分的打斗场面，最后教头惨死于两名洛城警探手下。

除令人大呼过瘾的打斗场面外，本片也不乏现实生活温馨的一面，这群人因为亲情、友情与爱情交织出一段诙谐逗趣、温馨感人的插曲，增添了不少趣味。

《轰天炮4》的主演仍是前三集的主演大明星梅尔·吉布森（melgibson），导演也还是前三集的导演理查德·唐纳（richarddo

er）。

李连杰来到《轰天炮4》剧组后，发现自己还得为这一个配角竞争，一共有六个人竞争这个角色。李连杰的心里顿时不舒服。李连杰曾回忆当时的难受心理，说：

我从第一部电影也没有试过做这种事情，第一部电影就做了主角，一直做主角，做了几十年，突然之间要面临重新考试，那个周末可以是说真是另外人生的一个考验。

试镜之前，李连杰见到了导演理查德·唐纳，双方通过翻译进行了交谈，理查德·唐纳问：“我很早就看过你的电影，你认为你的动作跟李小龙的有什么区别？”

李连杰笑笑说：“我的动作风格跟李小龙有很大的不同，李小龙的风格凶、刚猛、张扬，体现了武者的刚阳。为了更好地表现这种刚阳，李小龙还在拍电影的时候配之于怪叫、愤怒，以及傲慢的眼神。而我是中国传统型的，内敛、含蓄、深沉，动作追求潇洒，漂亮。

对李连杰的回答很满意，笑着点点头。

李连杰见导演心里高兴，于是问：“如果我拍《轰天炮4》，你们想看到什么样的武打，是美国式的还是中国式的？

理查德·唐纳说：“我们只想看到李连杰式的武打风格。为什么呢？因为《黑客帝国》导演向我们推荐你的时候说过，李连杰的武术风格对黑客帝国的动作设计有着深刻影响。不过，虽然你在武打动作上很有造谐，但你还要试镜，跟那些各国国家的武打明星一起试镜，还要跟美国的明星一起配合，看在银幕上有没有化学反应。虽然这对你不公平，但这是没有办法的事？”导演笑着耸耸肩。

李连杰笑着说：“给我一个机会，给我一个机会，让我再一次证明自己。”

双方交流完后，李连杰准备去试镜，准备的时候，李连杰需要背剧本，因为不太懂英语，怕别人笑话，李连杰躲在厕所里，对着马桶，拿着录音机，一句一句英文地记，要记自己的对白，还要知道对方的对白是说的是什么，还要知道对方英文讲过来，什么时候接下一句。

试镜结果出来后，李连杰的表现得到了导演、主演、监制、制片人的认可，开始进入《轰天炮4》剧组。

从此，李连杰开始了好莱坞的征程。

《轰天炮4》的档期为五个月，电影拍了三个月以后，突然有一天，导演和制片人就把李连杰找来。导演对他说：“明天我给你一台机器，你自己带着几个人去拍天台出场的打戏。”

李连杰很高兴，因为这是自己这几个月来能力得到肯定的结果，高兴之余，他问：“有剧本吗？”

李连杰说：“没有剧本，你按你的意思拍。拍完后我们看一下。”

李连杰接下任务之后，马上打电话给袁和平，和他商量了一下如何拍好这场戏，然后好好地想了一个晚上，第二天带着工作人员来到了一座大厦的天台，花了一天的时间把这场戏拍完了。晚上，李连杰将这场戏放给大家看，大家看后觉得很好。

制片人又说：“miss李，你拍的电影具有相当的水准，明天你再拍三场，在天棚上，拿一个佛珠把人家给勒死，你自己去拍。影片出来后，让美国的专业人士与观众为你打分。”

美国电影界有一个这样的制度，电影在拍摄的过程中，制片人与导演会让一些演员独立去拍一些精彩的短片，然后进行公布，让专业人士与美国的广大观众评分，如果评分高，意味着此人可以担当大任，这样做的目的是为了发现新的人才，繁荣美国的电影市场。

制片人让李连杰参与评选，意味李连杰在剧组中的地位又升了一级。

李连杰拍的电影出来后，与主演梅尔·吉普森的一些片断一起公布，公布的结果为主演梅尔·吉普森是八分，李连杰的七分，为第二名。但与梅尔·吉普森相比，李连杰的戏份非常少，只有三场戏，讲了一句英文对白，可即便如此，李连杰还是在观众的心目中留下了深刻的印象，给了七分。

此后，美国的电影公司马上决定投资让李连杰做主角，这次公测起了关键的作用。

很快，《轰天炮4》便完成了后期的制作，推向了市场，第一周便以3400万美元的票房收入稳居排行榜宝座，当时，美国的电影市场也进入了低迷的时候，经营状况并不很好的华纳公司见状，十分惊喜。

影片公映后，美国观众对他神话般的功夫发出尖叫，大喊过癮，犹如当年李小龙在《青峰侠》中竟把主角的风头都给抢了。当时的媒体说道：“jeli5分钟内技惊四座，一袭黑衣出场的更是带几分神秘感，符合西方人对东方的印象。”

李连杰在《轰天炮4》中用的名字叫jeli，如果翻译成中文意思是像炮弹一样的李，据说，这个名字是利智帮他取的，表示李连杰身手很快，出手很准。

更有趣的是，李连杰尤其为西方无数女影迷所青睐，其原因是李连杰那独特的东方式的微笑，平时就不太会说笑的李连杰对此诧异不已，想不到洋女们还好这个。美国的女影迷说，演奸角时的李连杰笑得含蓄、阴险，嘴角微微一撇，露出无限杀机，十分性感，不同于西方男性，只知道咧开一张阔嘴哈哈大笑。

《轰天炮4》在美国取得了不俗的成绩后，亚洲马上引进了这部电影，很快《轰天炮4》的炮火轰到了香港。

香港是李连杰的根据地，为了推广这部电影，华纳公司请李连杰赴港宣传新片，并举行了盛大的首映式。

《轰天炮4》的首映式安排在时代广场的露天广场举行，邀请出席的嘉宾名单中，有关之琳、梅艳芳、张国荣、杨紫琼、李嘉欣、赵文卓等，可谓是众星云集，首映式上安排了beyond乐队现场演唱《轰天炮4》的主题曲《打不死》，又有醒狮表演。

由于众星云集，又是李连杰进军国际影坛的第一部电影，当晚的首映式上，来了大批的记者与李连杰的fans，华纳公司怕出现问题，仿照西方的方式，将记者安排在铺着红地毯的“星光大道”固定区域内拍照，不能入酒会场地贴身采访，所以仪式进行时，记者只能远望兴叹。而香港本地的首映方式，记者可以贴近明星做访问及拍照，不是将传媒与明星隔开。

对于华纳的做法，香港的娱乐记者表示不满。

李连杰深知香港狗仔队的厉害，特意走出来对记者表示歉意，他说：“我是演员，对于华纳公司的安排，虽然控制不了，但对记者朋友及嘉宾的不周，也深感歉意，对不起。香港电影市场现在很不景气，电影公司、演员本身及传媒要互相配合做好宣传，才是繁荣香港电影市场的根本。希望大家理解我。”

《轰天炮4》在香港也取得了不俗的成绩，但也招来了批评，由于李连杰一贯是演英雄，此次在剧中扮演一个从影以来的第一个反派角色，而且最后不可避免的惨死，香港影迷在情感上不能接受，其次，李连杰在剧中饰演的角色有辱华的色彩，这一点也让香港影迷大为反感，香港媒体纷纷撰文，指责李连杰不应该演这样的电影。

对于观众的批评与媒体的抨击，李连杰刚开始的时候还不敢出面解释，几年以后，才在记者的采访中，进行了解释。李连杰是这样说的：

我去了以后，那个剧本当时写的其实我就是最后一点，一场打，没别的。前面没什么东西，而且还真有点辱华，那个可是真有点辱华。那个辱华是不在于他想辱华，是在于他们理解的中国人就是那样。而他理解的中国人那样，就是五十年代，恨不得四十年代的中国人穿得衣服什么样，就是他脑海中的中国人就是这样。那我在里面呢？真的就想办法告诉他们，不是这样！今天的中国人不是这样！讲讲，文化是怎么怎么，告诉他，一点一点地努力。这光是最后一场打，人家又不认识我。你是不是中间这场如果要加了我，我能做到什么做到什么，就一点点说服编剧、导演、制片人，还要说服演员呢。你要改动任何那些大牌所有人都要点头才可以改的。一个一个去说服。

不管如何，李连杰出演的《轰天炮4》为他顺利进军好莱坞铺平了道路，他凌厉的着拳脚给美国观众留下了深刻印象，观众希望拍一部以他为主角的戏，尽情地欣赏一下他的中国功夫，就这样，李连杰轻松地敲开了对于华人影星来说十分困难的大门。

鉴于李连杰在《轰天炮4》中给观众留下的深刻印象，与公测中美国观众对他的评分，《轰天炮4》的监制祖舒路华后来负责新片《romeomusdie》(中文译《致死罗密欧》)，决定起用李连杰做男主角，为他量身制作一部电影。

听到这个消息后，李连杰马上将这个消息告诉利智，说：“我已成功进军好莱坞了。华纳公司让我主演《romeomusdie》。”

利智高兴地说：“那这部片子讲了一个什么故事？”

李连杰于是在电话里兴致勃勃地向他介绍了剧情：我演的韩星曾是一名香港警察，他的父亲楚却是一个美国犯罪集团的首领。为了维护他的黑社会老爸，韩星不仅失去了工作，还被投入监狱。

楚的亚裔犯罪家族与势均力敌的伊萨克奥代黑人团伙间爆发了激烈冲突，韩星的兄弟波在这场搏杀中身亡。仇恨之火使韩星不顾一切地越狱来到美国。对于这个全新的世界，他可以凭籍的只是头脑与武功。

韩星刚刚登上破败的奥克兰码头便发现伊萨克是一个很难对付的对手。可是，韩星却得到了一份意想不到的理解与帮助，而对方竟是伊萨克漂亮而反叛的女儿特蕾丝，她由美国的黑人女歌手阿丽娅豪夫顿饰演。和韩星一样，特蕾丝的哥哥也是在黑帮争斗中死去的，而她所要做的却与韩星不同：她不想报仇，只是她想结束这场恶梦。

韩星与特蕾丝决定共同阻止暴力与恐惧在奥克兰的蔓延，但他们却遭到了来自双方家族的层层阻挠与威胁。特蕾丝必须依靠自己的智慧甩掉父亲派来的耳目，而韩星在更多的时候需要运用武功，因为伊萨克的手下总是阻止他与特蕾丝接触，还有一些幕后人物不想让他了解事情的真相。最后，一场激烈使一切争斗尘埃落定。

利智说：“这个故事很好呀。”

“我看了之后，也觉得故事不错，华纳电影公司高层对李连杰主演的《致死罗密欧》也很重视，公司说这部片子会趁《黑客帝国》的余威，横扫1999年的票房。”

利智在电话那头笑了起来：“没有想到你这么快就出来了，你这是一个飞跃，许多人要熬许久才能当上主角，这表明好莱坞电影界看好你的前途与潜质，将你作为可造之材来培养。那导演与女主角是谁呢？”

“这部片子的导演是安杰伊·巴柯维亚，女主角则是黑人女歌手艾莉亚。现在艾莉亚风头正劲，颇有一飞冲天之势。”

“好呀，你好好演，过几天我来你那里祝贺。”

一听到利智会来，李连杰比当上主角还高兴。

受宠的滋味真是妙不可言，但李连杰还没有被胜利冲昏头脑，聪明的李连杰知道这一部片子对他的人生将至关重要，成败系于一举，一定要拍好这部自己在好莱坞主演的第一部片子。

怎么演好这部对自己前途生死攸关的作品，李连杰想到了自己的老搭挡元奎，他认为只有把元奎请来与自己合作，才能拍出震撼人心的作品。李连杰于是致电给远在香港的元奎，说明了自己的意图，元奎很高兴地答应了。

见元奎同意，李连杰向导演与制片人及华纳公司推荐了元奎，华纳公司很快作出了回应，同意聘请元奎当《致死罗密欧》的武术指导。

元奎得到消息后马上赶赴好莱坞，李连杰亲自开车去机场迎接这位老友，两人相见甚欢，李连杰带他到唐人街的酒店中，一边喝酒一边谈如何设计武打动作。

李连杰说：美国电影观众与香港观众不同，香港观众喜欢看时间较长的对打场面，但美国观众就不同，最喜欢看时间较为短的对打场面，要求有拳拳到肉的感觉，很强调力度。他们的电影可以称之为“fasfoodmovie”(快餐式电影)，顾名思义即是全片动作场面节奏明快。”

元奎说：“如果节奏要明快的话，那么拍打斗场面最紧要就是要快、狠、劲！”

“对，对，就是这种风格，这三个字可以成为这部电影武打动作设计的原则。”

元奎微微一笑说：“美国的电脑特效水准也很高，把功夫与电脑特技配合起来用，会很好看。”

李连杰又说：“美国人让我来主演这部电影，有一很明显的用意，让美国观众见识见识真正的少林功夫。美国人天生就具有“英雄情结”，当年祖辈从欧州来美国淘金，大都是满腔热血、一身豪气的冒险者，把成功的移民当作英雄来顶礼膜拜，这也是美国西部片长盛不衰的原因。因此，只要影片动作好看，视效独特兼配乐得法，影片便成功了一半。”

元奎对此深表赞同，认为动作设计也要符合美国审美习惯，用中国的俗话来说，到什么山头唱什么歌。

休息了几天后，《致死罗密欧》开拍，影片进入到紧张的拍摄过程中。在开场戏的拍摄中，元奎为他精心设计了倒吊霹雳大扫腿，就是李连杰在牢中被人倒吊着，但突然一个霹雳大扫腿，就踢翻了五个壮汉。

事实证明，李连杰选择元奎当武术指导，相当正确。在片场上，元奎独具风格的武术套路、指导方法给李连杰的武打带来许多好处，既表现了李连杰本身固有的高超武艺，又借助于特技的效果，制造出了飞檐走壁、倒挂金钟的惊险动作。在这部影片中，李连杰当年在《黄飞鸿》系列中的无影腿功夫又再现，尤其是玩橄榄球一场戏，从天上打到地下，动作变幻无穷，一气呵成，这一段可称得上动作片中的上乘之作。

《致死罗密欧》影片拍好后，在纽约举办首映礼。公映时，李连杰很激动也很紧张，激动的是新片终于公映了，进军好莱坞总体说来还是较为顺利，紧张的是影片就要与观众见面，能不能得到观众认可就在于这一二个小时。

当天，除导演、演员、华纳公司官员、大批记者外，利智从遥远的香港赶来了，国际著名导演李安与曾演过《007》中邦德女郎的杨紫琼也来捧场。李安还带来两个儿子，他的儿子也是李连杰的影迷，听父亲要去参加李连杰的首映礼，拼命地吵着要来。

虽然有众多名导、明星来捧场，影片还没有公映时，李连杰心里仍是十五个吊桶打水——七上八下。影片的效果才是关键，就像商家开发出的产品，质量才是根本。黑压压的观众就是这部电影的检验员。

对于中国人来说，最令人振奋的莫过于当电影徐徐拉开序幕时，意外地出现了“华纳电影”的中文字幕，接着才出现“warnerbros”英文原名，接下来，所有工作人员的名单，包括外籍工作人员取的中国名字也在银幕***现。

对于华纳给李连杰的殊荣，观众席上响起了掌声。

当时的媒体评论道：“《致命罗密欧》一片中，先出现了中文字幕，后出英文原名，这体现了华纳对李连杰的诚意与重视，也说明了中国文化挤过了美国主流电影市场，美国主流电影已对中国文化刮目相看。”

在电影的放映过程中，每当李连杰精彩的博击场面一出现，观众席上就响起惊叹声，惊叹于李连杰闪电般的身手，随着影片的播放，渐渐地，每个人都沉入到了剧情之中，影片结束时，全场响起热烈的掌声。李连杰心里也有了底，至少这部电影不会血本无归，自己不会成为票房毒药。

影片结束后，该片制片人同时也是《黑客帝国》制片人丹卡奇欧罗满意地说：“这场戏比起《黑客帝国》女主角的“走墙飞踢功”，可说是有过之而无不及，尤其李连杰本身功夫底子原本就很优，只要配合一点电脑特效，简直是酷毙了。”

美国观众在这部电影中也看到了李连杰正义凛然的一面，虽然这次仍饰演黑帮人物，但性格充满侠义，形象较为丰满，与《轰天炮4》的人口贩子相比，给人的感觉舒服多了。

更为李连杰感到欣慰的是，《致命罗密欧》的票房一路高歌猛进，首映四天后，一共取得2510万美元收入，居本周美国票房排行第二，在美国的总收入超过5000万美元，令华纳的老板腰包猛增。

《致命罗密欧》在亚洲发行后，成绩也很好，仅在台北就创下二天900万台币的记录。

《致命罗密欧》的成功宣告了李连杰在好莱坞站稳了脚跟。无论怎样来看，李连杰的下几部作品片酬将会大幅度上扬，不再是《致死罗密欧》中的3o0万美元了。

这部片子在北美市场取得了好成绩，也得到了好评，但是在亚洲市场却是贬多于褒。亚洲媒体与杰仔原来的影迷批评的意见主要有三点：第一，影片中的华人形象失真变形，华裔黑帮老大阴险狡诈，嗜财如命可随意杀人。相比之下，黑帮角色却非常有人情味儿，为了亲人性命可置生死于度外。第二，影片中勉为其难地让李连杰插科打诨，这样的戏以谐趣见长的成龙还可以，而李连杰只会使人惊出一身冷汗。第三，这部充满浓厚城市片风味的配乐怪怪的，用的是hiphip风格的音乐，那些新新一族兴许会认同，但是李连杰的fans却难以消受。虽然当时导演想把李连杰的动作美感与新音乐完美结合起来，但效果却十分不和谐，成为了电影中的一大败笔。

此外，有关影片的表现手法也存在诸多质疑，韩兴抵美后对其他人物的冗长交代让人忍无可忍；动作镜头的剪接节奏失控，宛如无任何处理，显得唐突草率。另外，《致死罗密欧》既然号称“动作版罗密欧与朱丽叶”，为什么在李连杰和艾丽娅眼里看不到丝毫的爱意?

对于影迷的质疑，李连杰作出了回应，他说：我在好莱坞演了一些反面的人物，如打手，黑帮儿子，这不是美国华纳电影公司故意要让我这样，其实影迷要充分考虑美国人的文化与审美习惯，我觉得不同的文化对待一个事物的看法不一样，中国或者亚洲东方人觉得你拍的电影怎么都是那么窝囊，都是那么惨，恰恰相反，这些电影使得西方和欧洲，美国、欧洲所有的观众了解我，认识我，而这些电影在商业价值上，比我过去的电影市场还要大很多。我举一个文化差异的例子，一次，我去法国拍戏，法国人说我们不要拍黑社会，我们拍警察，警察有动作就一定要打。我说，这部电影不能在中国国内放，法国人问我，怎么你演好人也不能放，我说中国警察不能在外国杀人放火，不能打架，这是违反纪律的。

尽管亚洲的观众对李连杰饰演的角色颇有微词，但老外对李连杰近乎神话般的功夫和亦正亦邪的面容非常喜欢。更难得的是他的功夫不仅迷倒了美国的男人，更迷倒了成千上万的美国女人，愈来愈多的女观众涌进影院一睹李连杰的风釆，她们成为李连杰最忠实的拥护者。我们说男人喜欢一个人1o分钟就可以改变决定，而女性喜欢一个人则是一辈子，绝不会轻易“移情别恋”的。

利智对于李连杰能迷倒千万女观众也颇感意外，她对李连杰说：“想不到你还成了洋女人的偶像，真是小看了你。”

李连杰故意逗他说：“没有想到吧，我还想迷住莎朗·斯通呢。”

莎朗·斯通是世界有名的性感美女，曾因主演《本能》一片成为美国人的性感女神。利智听后，柳眉倒竖，杏眼圆睁，说：“敢，就是她向你求婚你也要拒绝。”

李连杰乐了，说：“这有点过分吧。”

利智气得拧了李连杰一把，李连杰痛得跳了起来。

美国媒体在《致死罗密欧》上影期间，刊发了一期专题报道，回顾亚裔男星在美国影坛的“形象史”，认为继李小龙与成龙之后，李连杰与周润发不仅为亚裔男子树立了全新形象，还成为许多美国人心目中的英雄。

早期的李小龙是给外国人留下深刻印象的第一位华人功夫影星，他在《青蜂侠》中快如闪电，刚猛有力的功夫使人大开眼界，迅速成为全球的超级偶像，他使老外的字典里第一次有了“功夫”两字。

李小龙的巅峰之作是电影《精武门》与《龙争武斗》，在这两部影片中，李小龙的双节棍使得让人眼花燎乱，国外许多武林高手，空手道高手、泰拳大师看后，都说李小龙确有真功夫。

在欧美影坛，李小龙是功夫片的开拓者，他使功夫片走向巅峰，并成为后人难以跨越的巅峰。李连杰曾说：“李小龙是我的榜样。”言下之意自己也要像李小龙那样用真功夫征服全球观众。

继李小龙后，另一位在美国主流电影市场打开局面的是成龙，成龙又叫“玩命笑龙”，他开创了谐趣功夫片的先河。影片的惊险与幽默颇对老外的胃口，他的电影总是充满各种惊险动作和搞笑，令人看得既刺激又开心。

这两条龙的影片都是勇猛有余，温柔不足，最大的缺点是文戏不足，影片的人物性格白板一张，没有层次，没有深度。

而新出现的李连杰与周润发改变了老外对功夫明星，特别是对华人的印象，从李连杰开始，成龙的“刚猛、威武”的刻板形象渐渐淡去，取而代之的是“既刚又柔，充满浪漫情怀”的英雄形象。换言之，是人性化一些。周润发在《安娜与国王》中把浪漫气质发挥得淋漓尽致。连演安娜的演员也说，我几乎被他的言谈举止所迷倒。在新派武侠大片《卧虎藏龙》中，他更是塑造了一位飘逸有型，爱得深沉的大侠形象。但周润发不是练功出身，拍武打戏的时候，有时不免笨拙。李连杰则无这些毛病，除了拥有他们的优点，其盖世的功夫还让人看得心服口服，在《致死罗密欧》中，李连杰的双目精光闪烁，神采奕奕，影片中的“放电”眼神击倒了一大批女影迷。媒介大呼李连杰是功夫一流、浪漫一流。

好莱坞的专家预测，李连杰横扫好莱坞的时代已不远了。

面对赞誉与贬斥，李连杰心静如水，他的心中有个信念。无论多少变迁，这个信念都一直追随着李连杰。18岁时拍《少林寺》，李连杰曾公开他一生的愿望：发扬中国武术。每次回答访问也是这一句话。以发扬中国武术为宗旨的李连杰，有宗师般的气魄。在这个没有信仰的年代，李连杰的执着，显示了他的英雄本质非比常人。在《致死罗密欧》上映期间，借着这股东风，李连杰在网上开了一家武馆，希望借先进的科技将武术推向国际。他利用跳舞机、电脑游戏将中国武术推广开来，让世界了解中国武术的奥妙与精髓，并计划在网上招收学徒，让各色人种都来学习神奇的中国武术。