提起郭德纲，大家都知道他不但相声说得好，热爱戏曲也是出了名的。成名之后，他通过相声间接传播了地方戏，每个爱听戏的人都能从他的相声中，听到自己喜欢的那段曲子。其中就包含“梆子腔”。

前两年，郭德纲举办了两场京剧专场，台下座无虚席，深受观众喜爱，恩师侯耀文却打趣的说他：唱啥都一股子河北梆子味儿……

面对恩师的打趣，郭德纲大方回应说：你们不知道梆子到底有多难，如果唱上几个小时，小肚子都疼！

也难怪，郭德纲自幼学习河北梆子等剧种，在梨园辗转多年，在扬名立万之前，跟着小戏班子四处搭班唱戏，“梆子腔”早已根植于他的一腔一调。郭德纲之爱梆子，可以一连几个小时，唱到“小肚子都疼”，也通过自己的名气，让这个越来越小众的曲调，不至于销声匿迹；两会期间，陕西省戏曲研究院院长李梅，也提出要大力推动地方戏曲传承发展。

作为地方戏曲的一种，一个小小的梆子，何以让艺人如此痴爱？

因为那一声声“哐哐而响”的梆子，是敲不完的人和事儿，是敲不断的民族文化自信。

出身乡野，四海为家

明末清初，关中地区的一些民间艺人用枣树干为乐器，创造了一种简洁明快、有节奏感的板式说唱艺术。一亮相便深受大家喜爱，其受欢迎程度，丝毫不亚于前些年大街小巷播放的周杰伦的rap“双节棍”。

梆子出身乡野，和我们中国老百姓一样有着极强的生命力。随着明末的大移民潮，“梆子腔”跟随移民“出东口”、“走西口”，走到河南，发展成“河南梆子”、“豫剧”；走到河北，成长为“河北梆子”；落地山东，孕育出“山东梆子”……

梆子腔像一位流亡的母亲，四海为家，沿路留下自己的子女，每一个子女都自带一部戏上路，走到哪儿都能敲打出一部人生大戏。

戏里有人们满腔悲愤的《窦娥冤》，有《打金枝》里深沉睿智、富有谋略的君王，有为全家报仇雪恨的《赵氏孤儿》，有夫妻同心有勇有谋的《辕门斩子》，还有沉香劈山救母感人至深的《宝莲灯》。演员在戏里，要哭，可以坐地朝天、泪流满面；要笑，可以地上打滚乱翻跟头；要闹，可以撕破衣裳抓破脸；要杀，可以杀得满身血肉横飞……这些经典曲目慷慨激昂、脍炙人口，因为它们唱的是老百姓的喜怒哀乐、快意恩仇。

在江苏北部，流传着这样的谚语：“犁着田，耕着地，谁不唱两段梆子戏？”“放下锄，喝过汤，哼唱几句梆子腔”。郭德纲说：梆子戏最接地气，最接近民众，是老百姓最爱看的。所以梆子腔成为历史悠久、影响最大的地方剧种。

源自乡野，四海为家，认认真真唱戏，明明白白做人，梆子腔骨子里就是中国人最根本的气节。

不破不立，敢为人先

虽出身乡野，但梆子腔从不恪守陈规。去年《擂响中华》第九期，河北梆子名家王洪玲老师精彩亮相，一段义薄云天的《穆桂英挂帅》，高亢激昂，迂回婉转的唱腔，赢得满堂喝彩。但是很多人不知道，在百年之前，政府是不允许女伶登台演艺的，舞台上的生旦净末丑，靠的都是男扮女装，于是才有了后来的梅兰芳等艺术大家。

但时间一久，观众听腻了男艺人的演唱，便对女伶趋之若鹜。就在这时，梆子戏敢为人先，将女伶带到中国戏曲舞台上，在当时的戏曲女明星中，有一位旦角名伶――刘喜奎，婀娜多姿，她的新鲜的舞台形象，一上台便引起轰动。

如果你去北体听过演唱会，也一定能脑补出当时刘喜奎的受欢迎程度，绝不亚于现代流行歌手，连梅兰芳都大呼有压力。

出名后的的刘喜奎，并没有因此居高自傲，她始终不忘自己的初心，七七事变爆发后，日本侵略者重金礼聘，诱使刘喜奎去日本演出，都被其严词拒绝。

有了河北梆子的勇立潮头，紧接着在北京前门外天乐园，首个女子科班――崇雅社正式开科，这是中国戏曲史上，第一个女子科班，在这里走出了福芝芳、孟小冬等知名的戏曲大家。从此打破了此前200年、戏曲舞台上女角男扮的惨淡历史。

当我们女士现在吃着面包，拿着玫瑰，过着荣耀的“女神节”的时候，千万不要忘了，梆子戏演员们也曾为我们无所畏惧地奋斗过。