商业制作对艺术的冲击

自20世纪80年代开始，在计划经济下，北京电视剧制作单位确实拍出了一些脍炙人口的好片子，例如《四世同堂》、《凯旋在子夜》、《渴望》、《编辑部的故事》等，那时拍片子，经费并不充裕，投资也不大，主创人员拿的都是工资，另外也就是每天几角钱的补助，所有的经费都用在了片子的制作上。就是在这种情况下，拍出了轰动全国、直至今天仍让人念念不忘的好片子。那时拍片子的人，想的不是如何挣钱，而是想方设法把片子拍好，因此创作出了一批精品，也造就出了一批电视人。

随着时间的推移，由计划经济过渡到市场经济，电视剧制作也大多从商业角度考虑。投入大了，电视人可以从中挣到大把的钱，和过去相比，不论名和利都有了天壤之别，反而搞不出精品了。这种现状，并不完全因为市场竞争的问题，现在回过头去看一看当时北京地区电视剧的代表作品，仍没有哪家制作单位的作品可以逾越那个高度。有钱制作电视剧并不是一件坏事，而人们只为了钱，也就忽视了艺术的创作规律，艺术反而被金钱湮没了。大投入、大制作是产生精品的有力保障，而在我们这里恰恰相反，很大一部分投入用在了主创人员的劳务当中了；相对而言，用于技术制作方面的经费也就少了。

主创人员并没有因为钱挣多了，而把艺术水平提高上去。为了钱，影视人一部接一部地上戏，草草地结束一部片子，没有来得及沉淀，更没有时间去思考，连新剧本都来不及细看，就站在摄像机前对台词了。演员是这样，编剧、导演也一样。进入20世纪90年代后，北京电视剧的制作由以前每年的几十集发展到今天的五六百集，有的被廉价地卖掉，更有甚者被打捆批发了，存活人们心目中的又有多少呢？

有了钱并不一定是坏事，然而影视人的敬业精神尚不具备，在影视市场尚未规范的今天，势必会造成一些急功近利者眼中只有钱，而忘了艺术。这些影视人就此夭折是早晚的事。

生活与艺术的关系

稍懂一些艺术常识的人都知道：生活是艺术的源泉。换句大白话说，没有生活就没有艺术。目前电视剧质量下降，与主创人员缺乏生活积累是分不开的。每个人都有一方属于自己的沃土，有些电视剧人在刚出道时，确实写过、导过、演过比较成功的作品，那是因为主创人员当时有着丰富的生活底蕴。创作源于生活，于是也就有了艺术上的成功。艺术上的成功也就给一些电视人带来了名利和地位上的变化，按老百姓的话讲，已经是“腕儿”了。各种出人头地的活动和片约便接踵而至，“腕儿”们已经没有时间思索什么了，接活，挣钱，出名，驶上了一条快车道。不管这部作品是否适合自己，也忘了自己为何成功，没有了情感上的投入，没有了生活的积累，只管闭门造车，于晕晕乎乎之中奔钱而去。

缺乏生活的积累，却还要不断地编下去，演下去，导下去，后果便可想而知了。于是一批又一批“假、大、空”的作品问世了，这样的作品，观众能买账吗？制作单位不管作品好坏，都要一如既往地炒作一番，有时会得到一时之利，毕竟不是长远之计，结果赔了夫人又折兵也属正常。如果这些人能在失败中早些警醒还不算晚，但他们的警醒并不是检点自身的问题——在向“钱”赶的路上，也没有时间去想——一概把失败归结于客观因素，在乱眼看名利的红尘中，艺术终于被湮没了，剩下的只能是“假、大、空”在流传了。

近亲繁殖的畸形儿

不论干什么行当，时间长了都会形成一个特定的小圈子。影视界的人自然也有自己的小圈子。形成这样的圈子本身并没有什么错，影视创作不是个体劳动，而是集体智慧的结晶。人们都知道，搞艺术创作的人，因文化背景不同，气质、修养不一样，创作出来的作品也会千差万别，慢慢地形成自己的风格，也就是定式。这种定式会产生一定的局限性，无形中就制约了艺术的发展、创造。每个从艺人员都很难逃避这种定式，能否打破这种定式，完全靠自身的努力。

因志同道合形成的小圈子，时间长了也会出现这种不利于创作的定式。这种定式的形成制约了电视剧的发展。创作路数的狭窄，导致作品千人一面的印象。没有提供新形象，没有新生活去补充，情节、故事大同小异，观众自然对这种现状不满。为亲情，友情，哥们儿姐们儿的“义”所左右，这种圈子很难打破。中国人有着自己古老的观念：肥水不流外人田；苟富贵，毋相忘。这些观念使这个小圈子紧密地团结在一起，外人很难走近，更别说能在其中了。转来转去，就那么几个熟面孔，这种近亲繁殖，势必把艺术引向一条死胡同，产出一批畸形儿。

当然，除了上述几点外，还有一些其他原因。例如，规模化生产，适应市场，提高主创人员的敬业精神和素质等问题，当然这些都不是一朝一夕能够改变的，一切将任重而道远。

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