这首词写的是闺中少妇的伤春之情。

上阕第一句用问句开头，连用三个“深”字，写出了闺阁之深，也写出了闺中少妇哀怨的心理。用三个“深”字强调闺阁的深邃非常贴切自然。“杨柳堆烟”、“帘幕无重数”都是用来回答庭院之深的。杨柳堆起青烟，帘幕多得数也数不过来，都是对“深”字的具体阐释。前三句有问有答，结构紧凑严密，少妇深锁闺中的哀怨之情尽显无遗。闺阁之深，可见封建礼教对妇女的束缚之强，作者在这里对封建礼教进行了无情的控诉。“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，丈夫是多么薄情啊！只顾着一个人游玩享乐，把妻子留在深闺之中。少妇登上高楼也望不见丈夫的踪影。深居闺中的少妇与外出游玩的丈夫形成了鲜明的对比，从而更加突出了少妇的苦闷心理。

下阕前三句是虚景，“雨横风狂”用来比喻封建礼教的无情，“横”、“狂”二字用得十分形象生动。“门掩黄昏”，少妇留住青春年华与往昔欢乐的做法只是徒劳一场。少妇的举动看着让人心酸不已，从而更加有力地控诉了封建礼教的残酷和丈夫的薄情。“无计留春住”，少妇的青春年华遭到了无情的摧残，往昔的恩爱缠绵和幸福欢乐也都一去不复返了。“无计”二字，可以看出少妇是多么怀念往昔快乐的生活，而目前的处境又是多么无奈。“泪眼问花”，“花”是饱受“雨横风狂”摧残的花，也就是她自己的真实写照。“泪眼问花”是她自怜自叹之语。“花不语”，这里“此时无声胜有声”，细致地刻画了少妇心里的苦闷和哀怨无处发泄的情景。“乱红飞过秋千去”，这是少妇命运的真实写照，也是对“泪眼问花”作出的解答。“秋千”是当初夫妻二人嬉戏的证据，用过去美好的事物和目前悲惨的处境形成强烈的对比，更显得少妇心中的哀怨是多么强烈。

桂枝香

王安石［1］

金陵怀古

登临送目，正故国［2］晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇［3］。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河［4］鹭起，画图难足。

念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此谩嗟［5］荣辱。六朝［6］旧事如流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲［7］。

【注释】

［1］王安石：字介甫，自号半山老人，封荆国公。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。诗作《元日》、《梅花》等最为著名。桂枝香是词牌名，原词没有题目，“金陵怀古”是后人据词意加的。

［2］故国：金陵，也就是现在的南京，金陵是六朝和南唐的都城。

［3］簇：箭头。

［4］星河：银河。

［5］谩嗟：空叹息。

［6］六朝：金陵是六朝古都，东吴、东晋、宋、齐、梁、陈都曾在此建都。

［7］《后庭》遗曲：指陈后主陈叔宝的《玉树后庭花》，人称亡国之音。

【赏析】

这首词结构中规中矩，上阕登临写景，下阕怀古抒情。

开头登高望远之事，只用四字，便转入写景。在草木摇落的晚秋，登上六朝故都——金陵，环境氛围正适合怀古。金陵潮打石城，枕大江是其特色，作者描写所见之景也主要以江水为主。因为是在傍晚时分，斜阳返照，千里长江看去白洋洋的，再加上江水平静、澄澈，故在作者眼里长江犹如白练。“澄江似练”、“翠峰如簇”，一幅山水图画已经略有框架。江面船只，岸上酒旗就是这幅画的点缀。“归帆”一句的描写非常贴合实际，为什么用“背”呢？风从西来，旗往东飘；又为什么是“斜矗”呢？旗杆都绑在柱子上或树杈上，有风吹来，所以总是歪斜的。而“彩舟云淡，星河鹭起”描写的简直就是人间天堂：天边几抹淡云，水中几条小船，远望就好像船是行在天上；长江如练，就好像天上的银河，这样的景色真是“画图难足”。

下阕以“念往昔”领起，怀古抒情。举陈叔宝与张丽华事为史鉴，表达了词人对六朝的繁华的追忆和终至亡国的悲恨。杜牧诗《台城曲》中有“门外韩擒虎，楼头张丽华”，作者用“门外楼头”隐括了唐诗的含意，用词简洁精炼，使兴衰荣枯形成鲜明的对比，“叹”则表明了自己的思想倾向。上阕首句写“登临送目”，下阕又将时间延伸，写“千古凭高”，表明历来无数的登临者都会有相同的感慨。“荣辱”二字，对应繁华和悲恨，包含了作者对历史的种种感叹。想起“六朝旧事”，看到眼前的“流水”、“寒烟”、“衰草”，任人事变幻无常，大自然的景物仍一如既往。末两句引自杜牧的诗“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，因为此情此景使作者产生了与杜牧相类似的感慨，同时也照应了前文提到的陈后主的史事。

王安石词作不多，影响也不及诗、文。在他为数不多的词中，这绝对是一首出色的佳作。

水调歌头

苏轼［1］

丙辰［2］中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由［3］

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇［4］，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户［5］，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟［6］。

【注释】

［1］苏轼：字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认为文学艺术造诣最高的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏，诗与黄庭坚并称苏黄，词与辛弃疾并称苏辛，书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并列，其画则开创了湖州画派。

［2］丙辰：宋神宗熙宁九年，即1076年。

［3］子由：苏轼的弟弟苏辙，字子由。

［4］琼楼玉宇：这里指传说中的月宫。作者想象月宫的亭台楼阁都是用美玉做成的。

［5］绮户：装饰精致的门窗。

［6］婵娟：美好的月光，美好的东西，这里代指月亮。

【赏析】

这是苏轼最有盛名的词作之一。

题序中写明“欢饮达旦，大醉”等语，上阕写的就是醉中望月。醉后的苏轼进入了一种翩然欲仙的精神状态，对着空中明月提出了“几时有”、“是何年”这样无法回答的问题。幻想中的天上仙境美轮美奂，吸引着他放弃凡尘，但此刻的苏轼虽醉犹醒，吸引着他出世，经一番考虑后，仍选择了现实。“琼楼玉宇”豪华奇丽，但高高在上，没有世间的人情，太过寒冷。借着醉酒，苏轼月下起舞，醉态逸兴，说明他认为人间自有可乐之处，表达了他旷达乐观的人生态度。

这首词因怀念亲人而作，中秋之时，皓月当空，当然加深了这种思念。下阕便表达了对弟弟苏辙的思念。苏轼与苏辙手足情深，写这首词时，兄弟两人已有六年未见。他从人间普遍存在的现象写起，“转朱阁，低绮户，照无眠”说闺阁中望月怀人，无法安眠的人不计其数。“不应”两句埋怨月亮，勾起人们的离别感伤，好像无理取闹，却饱含深情。借同情天下分别的人，表达了自己此刻的心情。然后又以旷达之语作答，安慰弟弟也安慰自己。最后顺理成章地以祝愿作结。月亮阴晴圆缺，人世悲欢离合，都不是个人所能掌控的，自己能做的就是保重身体、心情愉悦。只要人在，就可以让明月传情，好像亲人就在身边。

水龙吟

苏轼

次韵章质夫《杨花词》［1］

似花还似非花，也无人惜从教坠［2］。抛家傍路，思量却是，无情有思［3］。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀［4］。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎［5］。春色三分，二分尘土，一分流水［6］。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

【注释】

［1］次韵：又叫步韵，词中采用的是别人诗词的韵脚。章质夫是作者的友人，与作者一同在京师为官，他作有一首《水龙吟》，是咏杨花的，苏轼这首词是和他的词相唱和而作的。杨花，即柳絮。

［2］从教坠：从，任凭。教，使。坠，坠落。

［3］无情有思：草木看似无情，却也有遗恨、愁思。思：愁思、怨恨。

［4］缀：接上，连接。这就话的意思是花落之后，便难再使它重新接到枝头上。

［5］一池萍碎：原来作者认为杨花落入水中，就变成了浮萍，但这种说法没有任何依据。我们可以这样看，杨花落到水里，漂浮在水面，连成一片，那种状况就好像浮萍。

［6］春色三分，二分尘土，一分流水：此句中春色指代杨花，如果把它等分成三份，有三分之二归于尘土，剩下的三分之一就飘落水中了。

【赏析】

这是一首咏物词。

上阕名为咏物，实则说人。杨花名字是“花”，而且长在枝头，这样看来它是花，可是完全没有花的样子，长得就像棉絮，并且任它怎样飘落，也没有人怜惜，这样看来它又不是花。这首词就这样以讨论杨花算不算花开了个头儿。往下看，就会发现上阕既咏物又说人，作者是在以杨花“无人惜”，比喻人遭遇离别。“抛家傍路”，语带双关，杨花离枝比喻人离其家。“无情”是指草木，也常用来称呼离家之人。然而又说是“有思”，草木离枝会有愁思，离人也会有离愁别恨。由此可见，“抛家”三句是在用杨花比拟客居他乡之人，接下来的“柔肠”、“娇眼”，便是在比拟闺中思妇。上阕拟人而不离物，杨花的状态和离人的境况通过联想彼此贯通，非常巧妙。

到了下阕词人已放开手脚，虽然到最后都是在说杨花，但其实只是借杨花表达了心中的伤春之情。先说“不恨此花飞尽”，很快又说“但恨落红难缀”，直抒了伤春情怀。接着又回到杨花，晓雨之后，落入水中，铺满池沼，化作浮萍。“抛家傍路”地坠于“尘土”，此处则是付之流水。下阕的伤春主题已经很明确，下一句便用“三分”来归结“春色”，不管是杨花，还是“落红”都归于尘土，付诸流水了。作者一直在伤春、惜春，好像与上阕脱离了关系，其实伤春也是在感伤自己，作者会自我感伤还是因为离别，所以整首词内容是完全一致的。接下来的这一句将杨花比作离人的眼泪，也证明了这一点。

总之，整首词都在吟咏杨花，吟咏中有不断地表达出伤离别之情，描写精细、传神，一点儿都不做作。

洞仙歌

苏轼

余七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶［1］宫中。一日大热，蜀主与花蕊夫人［2］，夜纳凉摩诃池［3］上，作一词［4］，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波［5］淡、玉绳［6］低转。但屈指、西风几时来，又不道［7］流年，暗中偷换。

【注释】

［1］孟昶：五代后蜀国君。

［2］花蕊夫人：孟昶宠爱的费贵妃的别号，她善于写诗文，后来，蜀灭亡入宋。

［3］摩诃池：隋代建于成都城内。“摩诃”，佛教用语，意为大。

［4］作一词：指孟昶所作的词，现在已不存于世。

［5］金波：形容月光。

［6］玉绳：星星的名字。

［7］不道：不知不觉地。

【赏析】

这是一首模拟蜀主携花蕊夫人盛夏之夜在摩诃池上纳凉情景的词。

开头通过对花蕊夫人如冰似玉的丽质风姿的描写，从侧面反映了当时天气的炎热。这一句起到了上下对应的作用，天气炎热对应了题序中的“大热”，也和下阕要走到外面去纳凉相呼应。“水殿风来暗香满”，一方面写纳凉的宫殿舒适的环境和美丽的景色；另一方面，由“水殿”可知宫殿是建在水上的，而夏日的“暗香”则说明水里荷花正盛开，水指摩诃池。“绣帘开”数句，是以“明月”的角度，从打开的窗帘看室内，就好像有一个人从高处在往下看，所以用“窥”字。天气炎热，风物诱人，两情欢乐，所以人虽“敧枕”而“未寝”。