采桑子塞上咏雪花

非关癖爱轻模样1，冷处偏佳。别有根芽2，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜3，飘泊天涯。寒月悲笳4，万里西风瀚海沙。

【注解】

1癖爱：嗜爱。

2根芽：暗喻事物的根，也就是事情源由。

3谢娘：晋朝名人王凝之妻谢道韫，才识超人，后人因此称之“谢娘”。

4悲茄：悲怆的茄声。茄，是古代的一种行军号角，其音非常悲凉。

【典评】

纳兰的这首《采桑子》小题是“塞上咏雪花”，与那些江南词作相比，多了些北方塞外的豪爽，令人读罢心中激昂感慨：我并非只爱着雪花轻盈飞舞的身姿，也并非因为它的冷清而觉得高贵，而是因为它的高洁是任何人间的富贵花都无可比拟的。自从谢娘故去，还有多少人可以真正了解它、疼惜它呢？雪，在塞北天涯孤寂地飘零着，睹尽了寒月，听遍了胡笳的悲怆，被凄厉的西风与悲凉的黄沙轮番击打着。

纳兰生活在官宦之间，非常清楚皇族内幕，而护驾皇帝出巡又让他有体恤民情的机会。因此尽管他是富贵出身，从小在朱墙红楼里长大，身为皇帝近臣、贵胄的八旗子弟，纳兰却丝毫没有那些纨绔子弟身上的不良之风，他视名利如糟粕，看金钱如粪土。他之所以咏雪，就是为抒发自己“不是人间富贵花”的感叹，显示出了他出淤泥而染的高尚情节，同时也透露了他不贪图名利地位，厌倦官宦生活的心情。

纳兰的词就像冬日炉中跳跃着的一豆火苗，整个屋中都洋溢着温暖，瞬间就能化寒冷于无形。这份洒脱和高雅是不属于俗世的，也是纳兰一向的标签，正是如此超脱俗世的气节，使得纳兰从不贪图名利。尽管他是富家公子，他的父亲就是有权有势的权相明珠，而他自己也深得皇帝的宠信，可他认为这富贵出身是人生的累赘，而并非上天的眷顾。。

纳兰看不起别人贪恋的荣耀，那无非是些过眼烟云，再多的荣华富贵与他的自由之心比起来，都是相形见绌。他的眼光太犀利，当皇帝身边的护卫，难道就算是前途光明吗？一直以来，皇帝的恩宠令纳兰郁郁寡欢，对自己而言，到底这份恩宠有多重要？自己得到了这些宠信难难道就可以修复内心的苍白吗？答案当然是否定的。雪花飘到掌心，化作小小一泓冰凉的水，这雪好像纳兰那颗高洁的心，假如非要去承担这俗世一星半点的污秽，那他宁可化成水去结束自己的生命。

纳兰终日见惯了官宦生活中的勾心斗角和权利相争，这就使得他日益厌倦做这个可有可无的御前侍卫。纳兰心中的鸿鹄壮志无法伸展，所以他的内心慢慢生出了抛弃富贵之心，从他的词里就可以看出这一点，牡丹那么雍容华贵的花他不爱，却唯独赞扬雪花这般清冷的矜贵之花。

这个才子拥有着最豪放不羁的灵魂，他渴望融入天地的尽头，也渴望着上天的眷顾疼惜，可上天始终也没有给他这个机会。纳兰的毕生追求，也只是那一片片的雪花，随意的回眸一瞥，然后，伴随雪花的纷扬入地，一首埋进了这千里塞外的土地里。

采桑子

彤霞久绝飞琼字1，人在谁边。人在谁边，今夜玉清2眠不眠。香销被冷残灯灭，静数秋天3。静数秋天，又误心期3到下弦。

【注解】

1飞琼：指许飞琼，后世代指仙女。

2玉清：原指仙人。陈士元《名疑》卷四引唐李冗《独异志》谓：“梁玉清，织女星侍儿也。秦始皇时，太白星窃玉清逃入衙城小仙洞，十六日不出，天帝怒谪玉清于北斗下。”此处是指所思念的人。

3数：等待。

4心期：心愿、愿望。

【典评】

这首《采桑子》借写景而抒发心意，说的是纳兰在深夜难眠时想念表妹的悲凄情绪。

而“字”指书信，已经好久没收到来信了。接着是非常自然的过渡：人在谁边？人在谁边？这个叠句充分地表现了纳兰心中的焦躁，以及那无法藏匿的忧郁。

此处的玉清代指皇宫。又是一个无眠夜，纳兰披衣立在风中，心中愁思不断涌来：已经好久没有收到你从宫里的来信了，我不在你的身边，宫中的生活还好吗？你是不是也像我对你的思念一样，也在悠悠年华中难断相思呢？这首纳兰词充分表现了一种剪不断理还乱的感情，在上片的天上描写，充满了一种虚无感，表现了纳兰为情所困的愁绪，令人无不动容。

转至下片，纳兰将视野从天上拉回到人间，用“香销被冷残灯灭”开篇，燃尽的香，冷冰冰的被子，那灯火也就要熄灭了，所有一切都是身边真真切切的事。这一切都在提醒纳兰，梦已醒，现实悲冷，爱人早就离开这里，你痴情地思念着她的一颦一笑，而她早已是那高墙深院中的金丝鸟。

“静数秋天，静数秋天”，秋日清冷，纳兰心中的思念没有尽头也无法实现，回过头，屋中那凄清的景象，更加提醒着他，誓言已逝，美好的过去也早巳随着时光而去，除了那刻骨的疼痛外，这个秋日别无其他。

因此，纳兰只好在最后感叹：“又误心期到下弦”。再也无法与心爱的表妹相守，再也无法看到表妹的笑靥，就算拥着回忆入睡，再醒时，还是只有秋水一样冷清的空气陪伴，让人不由地流下思念的泪水。

“心期”是心中的愿望，而“下弦”是指下弦月的时候，纳兰觉得相聚的日子即将要来到，可日子渐渐过去，遥遥无期，想来人生就像月圆月缺一般。

这首纳兰词，将词人的思念苦、相爱苦、相守苦和离别苦一并道尽，悲凄婉转，令人愁肠寸断。

采桑子

土花曾染湘娥黛1，铅泪难消2。清韵谁敲3，不是犀椎是凤翘4。

只应长伴端溪紫5，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉箫6。

【注解】

1土花：苔藓。

2铅泪：凝结而晶莹的眼泪。语出唐李贺《金铜仙人辞汉歌》：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”

3清韵：清雅灵动的声音或者韵味，指竹林的风动声。

4犀椎：即犀槌，一种古时打击乐器方响中的犀角制小槌。凤翘：一种古时妇女的风形首饰。

5端溪：溪名，在今广东高要东南，产砚石，制成者称作端溪砚或端砚，用“端溪”称砚台，是砚中上品。端溪紫，是指紫色的端溪砚。

6方响：古磬类打击乐器，由十六枚厚薄不一、大小相同的长方铁片组成，分两边悬在架上。用小铁槌击奏，其音清浊不一，最早出现在南朝梁，是隋唐宴乐时常用乐器。

【典评】

这首词写的是一段隐晦的苦恋，开篇就是生满了苔藓的竹子，无法消除的晶莹泪水，词人心中的这段苦楚恋情，当真是如泪如疤。

湘妃竹斑痕累累的，竹身生满了苔藓，成了青黛色，难以消除那晶莹的泪水。正像那词里写的那般：“上花曾染湘娥黛，铅泪难消。”实际上这词里写的就是纳兰悲苦凄凉的一生，没人懂得。

“清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。”声声清韵响起，并不是谁在用犀槌敲击着乐器，而是她头上的凤翅与青竹碰撞时发出的清雅和谐的声音。

下片中，纳兰把写景转而抒情，纵情抒发相思疾苦。“只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉箫。”意思是：撩人的秋色散发着无限浓浓的秋意，应当把这些用端砚写成诗篇，偷偷地把思念的话教给鹦鹉，当和她再重逢而无法亲近时，也许鹦鹉就可以传递心声了。

总体而言，这首词风格清雅秀丽，尽管不是纳兰词里的上乘之作，可把相思之苦刻画得如此入木三分，也可视作一首特别的小词。

采桑子

那能寂寞芳菲节1，欲话生平。夜已三更。一阕悲歌泪暗零2。

须知秋叶春花促，点鬓星星3。遇酒须倾4，莫问千秋万岁名。

【注解】

1芳菲节：芳菲，花草树木发出的清香。节，时节，时候。

2一阕：阕，段落；也指一曲停下为一阕。悲歌：伤心悲痛的歌。

3星星：此处特指头发花白，如星星一样。

4倾：这里指一饮而尽的意思。

【典评】

记录春天，描绘春天，是文人们的天职。春天来了，纳兰从中看到了美，却写下了忧伤。

春天的希望在于生命的复苏，在于美好事物的复苏。纳兰不仅嗅到了春天的“芳菲”也感觉到了春天所带来的“寂寞”。

在春天的夜里，纳兰与好友“话生平”，窗外的飘来阵阵的花草香，却难掩他心中的寂寥。三更了，他毫无睡意，谈到激动处，忍不住高歌一曲，琴声伴悲音，思绪引泪痕。

春，因美而贵，因短暂而珍惜。时光流逝，春亦是过客，终将离去。感情细腻的男儿，为春而落泪。纳兰的多愁善感是开放的，没有半分掩饰。悲就是悲，伤就是伤，有感触便抒发，有泪水便横流。他的真性情使他更具母性，也使他更接近自然。世人已经太虚伪，何必此时再掩盖。情至深，才能文至精。

春花秋实，有开始便有结束，有盛开便有凋谢。岁月挥鞭而行，将少年驱为老年。看两鬓，已是星星点点。窗外的春天虽未离去，秋天的悲凉已上了心头。时光的流水洗去了发中的黑，也洗去了梦幻般的青春。

想饮酒吗？就请尽饮。通快地去饮酒吧，不要再为功名所累，不要再把时光耗在身外之物上。三更天的时光很快就要用尽，三更天的春梦也该消散了。

在李白《行路难》中，有同样的句子：“且乐生前酒一杯，何须身后千载名”，李白的诗大多是经历的记录，而纳兰的词却大多是内心的愿望。如果他真的可以行乐而忘忧，就不会陷在情感的旋涡里不能自拔了。官场使他劳累，情感使他痛心。现在黑发的天空也出现了白发的星星。这一生，总是为虚幻的东西付出珍贵的生命。除了生命，其它一切都虚妄的。

对于这一句，有人另有新解，认为纳兰是对自己的反思。时光流逝，一无所获，两鬓斑白，身不由已。

这两种说法，已无法验证。再没有人可以同纳兰话“生平”了。作为一个贵族公子，他能冷看红尘之飘摇，已是凤毛麟角。。

一夜长谈，一曲悲歌，在词人的心中留下重重的印痕。这一刻，他不是皇帝的御前一等侍卫，也不是正三品武官，他是一个内心柔软的词人。

采桑子九日深秋绝塞谁相忆2，木叶萧萧。乡路迢迢3。六曲屏山和梦遥。

佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

【注解】

1九日：词中指九月九日，也就是中国的九九重阳节。

2绝塞：绝，极远，边缘；绝塞，极为远，几乎没有出路的地方。

3乡路：这里指通往家乡的路。

【典评】

重阳节是中国的传统节日，日期为农历九月初九。每到这一天，在民间会有很多活动。这些活动大多要同亲朋好友参与。因此，在这一天，有很多离家在外的文人，便会写下很多思念亲人的文字。唐代诗人王维曾写过一首著名的重阳诗，名为《九月九日忆山东兄弟》，全文如下：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

王维在写这首诗时，正在长安为功名而努力。长安是当时的京城，也是全国最繁华的地方。重阳佳节到来，到处是喜庆的气氛。王维在这样的日子里并没有太多喜悦，他带着一颗孤独的心，默默走过人群。王维在京城，他的兄弟们在华山东边，节日里，他想起往年同兄弟们一起过节登山，饮酒，心中寥落万分。因此写下了重阳忆兄弟的诗。王维这首重阳诗有很大的影响，重阳节的很多活动，如与亲人一起登高，一起饮酒、一起插着茱萸团聚，都成为思乡的情结。

纳兰写这首词的时候，正在边塞地带执行任务。重阳佳节到来，他不能回到家中同亲人团聚，一个人在荒凉的边塞感到异常的苦闷。在思故乡，念亲人的日子，写下了这首《采桑子》。

全词分上下两片，前两句为上片。上片主写景。深秋已到，这偏僻的边塞地区，到处是被风吹落的树叶。山萧萧，树萧萧，风萧萧，意萧萧。还乡之日路迢迢，“六曲屏山和梦遥”地。在末句提到“六屏山”，山曲折如六扇长屏，故名“六曲屏山”，亦有如六首动人之曲的含意。唐李贺有一首《屏风曲》，其中就提到六曲屏风，原句为“团回六曲抱膏兰”。屏风曲折，如重重山叠。故称为“屏山”，在这首诗里，用来指代“家园”。

在词的下片里，他决定同“风光别”。重阳节里，风光铺满大地，正是欣赏的好时候。但纳兰却并没有觉得不同。边塞的风光再好，也好不过家乡。正所谓：“露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）。家乡的一草一木，都与外面大不同；家乡的每日每时，都令人心中宁静。这一切，都和风景无关，主因是“每逢佳节倍思亲”（王维）。

“不为登高。只觉魂销。”纳兰一句真言，拔动人心弦。景只是景，山只是山，节日只是节日。人类所追求的，只是感觉的充溢。其他的都是虚幻，人才是关键。他的苦闷来自孤独，他心中的思念只有亲人。一个人看凄迷的风景，又是怎样的魂销。

词的最后一句是写雁。南雁只能北归，南雁北归时那种孤寂与渴望，同纳兰在节日中的情形又是何等相似。雁思故乡，人思家园。天空的飞雁若是风景，纳兰就是被风景划伤目光的人。对于用雁来表达思乡之情的词，有李清照的《一剪梅》，“云中谁寄锦书来雁字回时，月满西楼”也有“乡书何处达，归雁洛阳边”，这都是借雁的归去来表达内心对家园的牵挂。这一句写雁，也写纳兰的离乡之愁与思乡之情。

何时再回故乡，何时再见亲人。塞外客纳兰，在佳节里陷入沉思。

采桑子

海天谁放冰轮满1，惆怅离情。莫说离情，但值良宵总泪零2。

只应碧落重相见3，那是今生。可奈今生4，刚作愁时又忆卿5。

【注解】

1冰轮：冰冷的轮子。这里用来比喻月亮。

2良宵：指美好的夜。

3碧落：天空之上。原属于道教用语。

4可奈：怎么不令人心生恨意。

5卿：这里指纳兰的妻子。

【典评】

令人伤感的离别之情，不要说这些离别之情，身在现在，却又对“现在”心生恨意。认真地去读这首词，慢慢体会作者的心境，有一种分不清难以辩别的错觉产生。这是在说他自己，还是在说我？纳兰总是用简单而随意的几行字，把读者引入他自己的世界里。纳兰的世界，纳兰情愁缠绕的世界。

深夜的天空，安静而又寂然。月亮挂在高处，在构思着一个圆满的想法。原本这景色，就像水一样的温柔。但这优美的风景没有改变，风景里的她，却离开了人间，就算这世间有最好的景色，又怎么有欣赏的心思呢？天上的月亮越来越圆了，家却越来越安静了，鸟儿从远方回到了它的巢里，她却到了更远的远方，永远也不能回家，同家人微笑着招手。

心里全是爱人的温柔，那些难忘的体贴，那些深切的惦念，那些在一起生活的日子，她的笑脸，她的身影，她的轻柔的声音，叫他怎能忘记呢？生命已匆匆而去，还有多少遗憾未曾了却，还有多少心愿来不及去实现。那些说不完的话，那些没做完的事，那些看不完的书，那些喝不完的茶，还有那份浓浓的情谊啊！静静地站在月亮下，每次想起，总禁不住心中那翻涌的愁绪，怎能剪得断，那份不舍，又怎能离去。

是否可不去看那夜空，是否可不去见那明月，这扇窗，还是关上吧。怎能还这样在思念里痴迷。如果一直这样面对着万物，叫我如何能够克制住眼中的泪水。脸上湿了，衣服湿了，在下一秒钟里，脸颊的泪痕尚未干透，却又已泣不成声。这大自然的美好，这大千世界的动人，该如何去欣赏，该如何去细品。美好的夜晚，如果没有你，那又有何意义！但我们怎样才能相见呢？只有去天上，那高高的天空里，才可以再次携手同行吧。但天在哪里，天是那样深远，我曾这样注视，这样努力去寻找入口，也无法找到。现在我明白了，这一生，或许再无缘同你相见了。忍不住抵下头，掩面而泣，难以忍耐的凄凉啊！

失去你的悲伤，让我在无边忧愁里，不可控制地陷入思念中。