作者：（法）雨果

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维克多·雨果（18021885）是法国着名作家。1802年生于法国东部的贝藏松，父亲是拿破仑手下的一个将军。11岁时跟随母亲到巴黎，住在一家修道院里。1822年发表《颂诗集》，获得国王路易十八的年金。1827年发表剧本《克伦威尔》，在序言中提出浪漫主义的文学主张和美学纲领，从此成为浪漫主义的精神领袖。1831年发表第一部长篇《巴黎圣母院》，揭露专制主义和教会的黑暗。路易·波拿巴称帝后，雨果被迫流亡海外长达十九年，在此期间，写出散文作品《小拿破仑》和《一个罪行的始末》，抨击波拿巴。1862年完成代表作《悲惨世界》，用平民冉阿让的悲惨遭遇，控诉了资本主义制度的罪恶。

1873年发表长篇《九三年》，这是一部充满激情而又引人深思的。雨果其他重要作品还有，长篇《海上劳工》和《笑面人》，诗集《历代传说》和《心声集》。

除了、诗歌、戏剧外，雨果还写游记、政论和日记，且收获甚丰，是为雨果精妙绝伦的散文作品。《雨果散文选》则是散文作品的精萃集。

内容精要

《雨果散文选》是雨果散文的代表性作品，精选自雨果各个时期写作的散文作品——包括游记体散文《莱茵河》﹑《阿尔卑斯山与比利牛斯山游记》﹑《法兰西与比利时游记》；日记体散文《见闻录》；政论性散文《小拿破仑》等等。

雨果是浪漫主义文学运动的天才大师，他的、诗歌和戏剧都洋溢着丰盈的激情和奇诡的想像力，而与现实生活保持着一定的距离。可以说，他对现实生活的体验和感受，他对日常事物的观察和思考，则主要记录和反映在他的散文作品中。他的游记是他多年漫游生活的真实笔录，政论则是他漫长一生中社会政治活动的思想表述，而以日记体形式发表的见闻录，则是他自己亲历的历史事件和日常生活的一份证词。从这个角度来说，今天的读者雨果的散文，或许会觉得更加亲切和平易。

《莱茵河》是一部无与伦比的游记作品，它以饱满的热情和优美的文笔，丰富多彩地展现了莱茵河流域的壮丽风光和人文景观。“从古老的教堂与城堡到历史的博物馆与坟墓，他以此掘悠久历史之内涵，发追昔思古之幽情，成功地表现出了莱茵河有一种悲壮的、惊心动魄的、史诗般的性格，从而使游记具有了一种和谐而深邃、优美而雄浑的美。”（柳鸣九语）同时代天才作家巴尔扎克读完之后，赞扬《莱茵河》“是一部杰作”。在这部游记之后，雨果还写了两部游记，即《阿尔卑斯山与比利牛斯山游记》和《法兰西与比利时游记》，它们以一种优雅飘逸的感性风格，呈现了这些地区的风土人情和自然风光。作为游记，它们在形式上似乎更加纯粹。

《见闻录》是一部极具文献价值的散文作品，有着十分丰富的人文内容。

比如，拿破仑遗体回归巴黎，七月王朝的垮台，巴尔扎克之死等历史事件，看上去几乎就是一部十九世纪法国政治和文化生活的个人史。读来令人兴趣盎然。

精彩片段

巴尔扎克之死

1850年8月18日，我的夫人去看望巴尔扎克夫人，她回来后对我说，巴尔扎克先生快死了。我急忙赶去看他。

巴尔扎克先生一年半以来一直患心脏肥大症。二月革命之后，他去了俄国，在那里结了婚。在他去俄国之前，我在大街上遇见他，他哼哼着，喘着粗气。1850年5月，他回到法国。……

我按了门铃。月光被云彩遮住，街上静悄悄的。没有人来开门，我又按了一次。门开了，一名女仆手持蜡烛出现在我面前。“先生有事吗？”女仆问，她正在哭泣。

我走进了巴尔扎克的房间。

房间中央放着一张床，床是桃花心木做的，床头和床脚的横档及皮带构成一种悬挂器械，用以帮助病人活动。巴尔扎克先生躺在床上，头靠着一大堆枕头，枕头上还加上了从房间的长沙发上取下的红锦缎坐垫。他的脸斜向右侧，脸色青紫，胡子没有剃，灰白的头发剪得很短，两眼睁着，目光呆滞。我从侧面看着他，觉得他很像皇帝。床上散发出一股令人无法忍受的气味。我撩起被子，握住了巴尔扎克的手。他的手上全是汗，我紧紧地握着，他却毫无反应。

一个月以前，我曾来到这个房间里看他。当时他很高兴，充满了希望。他笑指着身上浮肿的地方，相信自己的病会痊愈。那天我离开他时，他一直把我送到廊台的楼梯上。他走路很吃力，指给我看那扇门，还大声对他夫人说：“别忘了让雨果好好看看我藏的那些画。”

他在夜里去世了，终年51岁。

……

（选自《雨果散文选》，张有浩译，中国广播电视出版社出版）

名言佳句

如果删掉了丑，也就是删掉了美。独创性就是由这两个方面所组成的。

天才必定是不平衡的。有高山必有深谷。如果用山峰来填平山谷，那未就只会剩下荒原和旷野，没有雄鹰了，只有百灵鸟。（《克伦威尔序》）

赏析

雨果是浪漫主义文学大师，其激情澎湃、气势磅礴的文风，读来令人荡气回肠，以至于说到雨果我们便要想到激情与想像。但这篇《巴尔扎克之死》却写得朴实无华，蕴藉含蓄；行文不事雕琢，平缓凝重，绝无半点煽情；面对一代大师文豪﹑自己的挚友巴尔扎克的死亡，一向激情汹涌的雨果仿佛突然不见了，而我们在字里行间见到的这个雨果是一个历尽沧桑看破生死的智者。其实，那一年雨果不是84岁而是48岁。然而，正是这篇看上去平铺直叙的文章，却投射出一种惊心动魄的艺术震撼力——它让我们欲哭无泪！

寓沉重于平淡，化悲情于苍凉，这种艺术风格说到底是一种人生境界。这种境界是无法模仿的，因为它要求的不仅是艺术造诣，而且是生活修养，它事关个人的经历、体验、信仰、勇气和胸襟，而不只是这个人的所谓艺术天赋。模仿在艺术的初始阶段是被允许的，但模仿永远不会产生真正的大师。巴尔扎克是批判现实主义大师；雨果是浪漫主义大师；在艺术形式上两人各走各的道，但在艺术精神上、在人道主义立场上，两个大师无疑是异曲同工且殊途同归。所以，真正的大师们总是惺惺相惜，总是心有灵犀。因而，当其一个大师离世而去时，活着的大师往往会有刻骨铭心的悲痛——他会因其绝世的孤独而有刻骨的悲痛。然而，活着的大师也深知那种刻骨的悲痛是很难述说的，即便有所述说，滚滚红尘也是知音寥寥；而更为要紧的是，他明白死者是不屑于这种悲痛的；对于一个死去的大师来说，他漠视悲痛，他要的只是一种记忆——在另一个大师头脑中的不朽记忆。而对于记忆来说，最可靠的东西就是细节。惟其如此，你在这篇文章中会发现非常清晰的细节描写，比如巴尔扎克的床，床上的枕头乃至沙发坐垫，还有床头柜上的蜡烛和银瓶，下葬时的落日黄昏……

还有那土块落在棺材上的沉闷声。

专家建议

读《雨果散文选》，会有一种惊喜等待你——那是传说之外的另一个雨果，一个伟大却又普通的雨果。

推荐版本：《雨果散文选》，张有浩译，中国广播电视出版社出版。