我成了“伟大”的知识和知识者中间的一个异类。

以前所有的满足都成了不满足。

真正的放逐是自我的放逐，真正的靠近是心灵的靠近。

真正的飞升其实是降落，真正的骄傲其实是谦卑。

于是，我欣喜地感觉到，我与那对自尽的夫妻和那个惨死的女孩更加亲近。

我以我的疼痛感受着他们的疼痛，我以我的爱体验着他们的爱。

我为那对夫妇和那个女孩而写作，这也是为我自己而写作。

我愿意为之而付出任何代价。

实际上，我已经付出了相当的代价——那些“自尊”被伤害的高等人士自会有他们对付“步调不一致者”的明枪和暗箭。

不过，相对于疼痛、相对于爱来说，我所付出的这些代价轻如鸿毛。

既然生活在这样的时代、生活在这样的国度已经不可改变，那么写作对于我来说，首要的意义便是凸现真实。

什么是真实？

真实就是那对夫妇临死前的悲苦——他们是父母，割舍不下对孩子的爱，可是他们已然无法承担痛苦；真实就是那个女孩临死前的悲苦——她是一朵灿烂的花儿，凋谢的时刻提前到来，美的毁灭是悲剧的极致。

他们是“沉默的大多数”。

他们被遮盖着、淹埋着。

就在我面对真实的时候，我的许多同龄人们却在从事着“拔苗助长”的事业，最终的目的是让自己脱离于“沉默的大多数”。

他们的“拔苗助长”并非徒劳。

他们拼命背诵着英语单词，通宵排队等签证，为了到异国他乡去过富裕的和有尊严的生活；他们钻营着加入党团，踩着别人的肩往上爬，为了能够在本土有限的资源里让自己占有充足的一份。

我无意谴责或者鄙视他们的选择，但我真切地知道，这绝不是我的选择。

我的自由、尊严和富裕产生于、并且只能产生于我的写作。

只有在对我和我身边的每个同胞的尊严的捍卫中，我才会感受到享有尊严的快乐；只有在对我和我身边的每个同胞的自由的争取中，我才会感受到享有自由的幸福。

我常常念叨着武芳，那个被凶狠的恶霸毁容了的农村妇女；我常常念叨着曹海鑫，那个被邪恶的官僚残杀的农村青年；我常常念叨着那对夫妇和那个女孩，以及更多更多不知名的生命个体。

我对那些宏大的词语从来就没有什么感觉，如“国家”、“民族”、“集体”等，我的痛、我的爱和我的写作，只是针对每个鲜活的个体生命。

我将用我毕生的精力来呈现这个世界的真实，这条道路我不会回头。

与“拯救”相比，“呈现”更加适用于我们这个世纪——与陀思妥耶夫斯基所处的那个世纪相比，我们已经作出了怎样巨大的退却啊！

于是，我让我的文字如同火山熔岩一样喷涌而出。

我知道有人在等待着它们。

多与少，与数量无关；快与慢，与速度无关。

许多师长和朋友劝告我要少写一点、放慢一点。

我当然明白他们的好意，但在面对日益恶化的外部生态的时候，我别无选择。

我没有时间也没有理由将自己打磨成一件完美的工业品，然后保存在历史博物馆里；我更愿意做一把粗陋的匕首，只要它刀刃上的光芒能够让黑暗产生一丝的畏惧。

年轻，无论如何都是一件美好的事情。

年轻的时候有充沛的创造力，更是一件妙不可言的事情。

写到这里，我想起了台湾诗人痖弦为年轻散文家林耀德的文集写的序言。

林耀德是我最喜欢的台湾散文家之一。

他在十六岁的时候发表第一首诗歌，短短九年的时间里，他就成长为一棵让人瞩目的新星，有近百万字的诗歌、、散文和文学评论问世。

痖弦写道，因为文学生命成长异乎寻常的快速，“林耀德变成了一个传说，一个话题，甚至一个‘问题’，有人开始对他的‘超速’发展大表‘紧张’，有人批评他‘心急’、‘躁进’。

这些反映是可以理解的，的确，林耀德的出现不寻常，难免会引起疑虑。

打一个不恰当的比喻，这情形就仿佛完美看到一棵植物日夜不停地猛长，穿房过户，好像违反了‘自然常态’。”对于这样一些批评，痖弦是不同意的，他反问说：什么是“自然常态”？

他认为，“我们尽可以把林耀德的写作比作一个生命力特强的植物，他的快速、锐利、凌厉，可不可以解释成一个新芽刚刚冒出地壳那一刻的生猛？

根据自然规律，它不可能一直生猛下去，其呈现升弧、降弧的抛物线定律也是必然的。

西谚说，上帝造一棵南瓜藤，三个月就够了，但要长成一株参天的红桧，要百年千年的岁月！

‘小松犹百尺，少鹤已千年’，世界上任何稀罕珍奇的存在都需要长期的孕育，聪颖智慧如林耀德，当然明白其中的道理。”因此，痖弦诚挚地对他钟爱的后辈说：“老年人的沉默是韬光养晦，中年人的沉默是蓄势待发，今年才二十五岁的林耀德，我深信他有沉得住气、耐得住寂寞、大器晚成的沉潜功力，但我们也没有理由要林燿德一开始就老成持重地慢下来，沉下来，我们应该说：年轻的，你冲刺吧，你跃动吧，你尽量向上生长吧！

一个广大的世界正在等你，蓝天、阳光、朝露、甘霖在等你，天灾、地变、暴雨、狂风也在等你，爱的呵护在等你，无情的砍伐也在等你。

你的旅途正长，你的故事刚刚开始。”痖弦的这篇序言写于一九八六年。

十年以后，林耀德又写下了无数的华章。

正在这时，三十四岁的作家因心脏病猝死。

痖弦的序言不幸成为谶语。

生命就是这样的奇特，造物主就是这样的奇特。

林耀德像一颗流星划破天际，虽然陨落了，但那一刻的光芒，却让无数的人仰望。

每当想起英年早逝的林耀德，我就有了相当的紧迫感。

生命的有限性是任何人也无法克服的。

庄子说：“吾生也有涯，而知也无涯。”决定生命的价值的，是生命的密度而不是其长度。

我疯狂地观察、思考和写作，如同一个不会游泳的人在水中挣扎。

呐喊有没有回音并不重要，重要的是呐喊本身；燃烧会不会终结黑暗也并不重要，重要的是燃烧本身。

现在是午夜时分，我最后整理完新书的稿子。

回想起当年的《火与冰》，仿佛已经是很久以前的事情了，其实那不过是两年以前。

每一本书的完成，对我来说既是前一个阶段挣扎的终结，更是另一个阶段挣扎的开端。

这一时刻，我既是紧张的，又是幸福的。

我把这本新书命名为《爱与痛的边缘》。

“爱与痛的边缘”这个名字取自王菲的歌曲。

我很喜欢王菲的歌。

“爱与痛的边缘”是一首关于爱情的歌，歌唱的是那种“永远在爱与痛的边缘”的临界状态。

其实，这些年来，我也一直处于类似的临界状态，不是因为爱情，而是因为我身边那更广阔的人群。

我在完全不同的语境下使用着这个名字。

因为有爱，才会感觉到疼痛；因为刻骨的疼痛，才会产生更强烈的爱。

为了痛，更是为了爱。

在写作中，维系我们的痛，以及我们的爱。

7压伤的芦苇它不折断——《压伤的芦苇》序

一一八一九年一个阴晦的清晨，一个十四岁的少年只身从偏远的家乡来到哥本哈根，他的口袋里只有十个铜板，这是母亲最后的积蓄。

这个少年就是安徒生。

三年前，随着父亲的去世，他们贫寒的家境雪上加霜。

他再也不愿依靠母亲的洗衣和祖母的乞讨来维持生活了，他要去首都，去那座北欧最辉煌的城市，去实现他那舞蹈家的理想。

在很小的时候，安徒生并不知道自己洋溢的热情该往哪里投放，只知道——“我想当‘艺术家’”。

这个鞋匠的儿子经常站在河边的大石头上放声歌唱，和着浪花冲击礁石的声音和母亲悠长的捣衣声。

他经常躲在自己的小房间里，画童话里的宫殿，或是用碎布剪贴成玩偶的剧场，用鹅黄编出“围裙”打扮成故事里的村姑。

别人交待他去跑腿，他唯一的交换条件是揪住对方倾听自己朗诵诗歌……

可以说，小安徒生尝试过所有他能想象到的艺术形式：歌唱、绘画、剪纸、诗歌、戏剧、芭蕾。

当然也少不了写作，准确地说，那时还仅仅是“编童话”——那时他还不知道，这是上帝留给他的最终的幸福。

安徒生的父亲汉斯是一个鞋匠，他不可能给儿子什么艺术方面的培养和熏陶。

但是，幸运的是，父母给予这个“古怪出格”的孩子以底层人家所能够给予的最大的支持、理解和祝福。

母亲并不知道孩子的天赋在哪里，却为孩子的“异想天开”感到骄傲。

哪怕，在母亲眼里，手拿剪刀制作玩偶的安徒生只是一个未来的好裁缝，母亲还是感到骄傲。

而父亲的影响更有决定意义。

父亲和儿子一起制作玩偶，给儿子读《一千零一夜》和《拉封丹寓言》。

父亲也许不知道儿子想做什么，但他知道儿子不想做什么。

这个“想入非非”、“不务正业”的孩子就像他童话里的那棵云杉树或是那棵小春黄菊一样，蓬勃自得地生长着。

那时父亲还在世，有一天，父亲收到一名舞蹈演员的订单，开始做一双美丽的芭蕾舞鞋。

从来没有玩过任何一件贵重玩具的安徒生，紧紧地把舞鞋抱在怀里，爱不释手。

当顾客来取鞋子的时候，父亲几乎是从他的怀里夺走了舞鞋。

为此，安徒生还伤心地哭了好久。

从那以后，他就有了当舞蹈家的梦想。

然而，当他来到哥本哈根的时候，冷冰冰的现实很快就击碎了他美妙的梦想。

在专业演员的眼里，安徒生相貌丑陋、身材单薄、四肢笨拙，根本不是当演员的材料。

剧院经理刻薄地嘲笑他说：“你简直就像一根木头，连飞过的小鸟也不愿在上面栖息。”在这沉重的打击面前，安徒生没有绝望。

在一帮艺术家朋友的帮助下，他进入教会学校补习文化。

学校的气氛像乌云一样压抑，让他痛苦不已。

不过，他在学校了大量的文学名著，并开始了文学创作。

毫无同情心的校长不断地虐待他，并且强令他停止难以自制的写作冲动。

于是，他给在首都的赞助人——伍尔夫海军上将的妻子——写了一封诉苦的信。

没有想到，对方的回信是如此的残酷：“你麻烦起朋友来真是不遗余力。

你认为自己将成为伟大的诗人——我亲爱的安徒生，你怎么就不觉得，你所有的这些想法都将一事无成，你正在误入歧途！”面对打击、面对嘲讽，安徒生没有停止写作。

二十一岁那一年，他写了一首题为《垂死孩童》的诗，诗中写道：“母亲，我累了，我想睡了，让我歇息在你的心畔。”这首忧伤而温馨的诗歌，奠定了安徒生作品的精神底色，那就是：沐浴在爱中传播爱。

按照一般人的设想，这名贫困潦倒、饱经挫折的少年，一定对社会充满着仇恨和厌恶，一定会在文字中发泄他的愤怒和诅咒。

然而，恰恰相反，安徒生的笔下流淌着的是世界上最美好、最纯真的文字。

三十岁的那一年，安徒生出版了第一本童话故事集。

这是一本只有六十一页的薄薄的小册子，收入了《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》等四篇作品。

这本文集没有获得多少的好评，有的评论家甚至苛刻地说，安徒生根本就没有写童话的天赋。

但是，安徒生坚信，自己找到了一生的快乐所在：“我现在要开始写给孩子们看的童话。

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